Galeria 2020 – Festiwal Madei

Tomasz Kaczor

Tomasz Kaczor jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie puzonu st. wykł. Edwarda Chmiela i as. Macieja Łakomego. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich, które prowadzili: Zdzisław Stolarczyk, Jonas Bylund, Grzegorz Nagórski, Roman Siwek, Elliot Chasanov, James Miller.

Od 2002 roku pracuje jako puzonista basowy w orkiestrze Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, z którą ma na koncie liczne premiery oraz tournee krajowe i zagraniczne.

Na stałe gra również w zespołach:

Modesta Pastiche, z którym wielokrotnie występował w programie Roberta Janowskiego Jaka to melodia? oraz wziął udział w nagraniu programu z okazji 20-lecia kabaretu Pod Wyrwigroszem
Poznań Brass
Big Stan Band

Współpracuje z orkiestrami i zespołami:

Filharmonii Poznańskiej, z którą w 2010 roku nagrał operę Giovanna d’Arco G. Verdiego,
Opery i Operetki w Szczecinie, z którą w 2009 roku dokonał nagrań oper Flis oraz Verbum Nobile St. Moniuszki
Le Quatro Stagioni, z którą w 2011 roku nagrał płytę Dżem symfonicznie
Filharmonii Gorzowskiej
l’Autunno
Teatru Muzycznego w Poznaniu
Castle Brass

W 2005 roku wziął udział jako muzyk Big Bandu w nagraniu programu z okazji 30-lecia pracy artystycznej Hanny Banaszak pt. Miłość Ci wszystko wyznaczy oraz w tournee Charlesa Aznavoura po Belgii.

Tomasz Kaczor

Tomasz Kaczor – graduate of the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań in the trombone class of Edward Chmiel (senior lecturer) and Maciej Łakomy (assistant). He further honed his skills at master courses conducted by Zdzisław Stolarczyk, Jonas Bylund, Grzegorz Nagórski, Roman Siwek, Elliot Chasanov, and James Miller. Since 2002 he has worked as a bass trombonist in Stanisław Moniuszko Grand Theatre in Poznań, with which he has participated in numerous premieres and national, as well as international tours.

He is a member of the following bands:

Modesta Pastiche, with which he has played numerous times in Robert Janowski’s program “Jaka to melodia” and he also participated in the recording for the 20th anniversary of the stand-up comedy group Pod Wyrwigroszem,
Poznań Brass,
Big Stan Band

He cooperates with the following orchestras and bands:

Poznań Philharmonic Orchestra, with which he recorded the opera Giovanna d?Arco by G. Verdi in 2010,
Opera and Operetta in Szczecin, with which he recorded the operas Flis and Verbum Nobile by St. Moniuszko,
Le Quatro Stagioni, with which he recorded the album Dżem symfonicznie,
Gorzów Philharmonic Orchestra,
l’Autunno,
Poznań Music Theatre,
Castle Brass

In 2005, as a part of Big Band, he participated in the recording of a program for the 30th anniversary of artistic work of Hanna Banaszak, Miłość Ci wszystko wybaczy and during the Charles Aznavour tour in Belgium.

Wojciech Jeliński

Wojciech Jeliński, graduated from the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań with honours in the class of dr Maciej Łakomy, and the prestigious Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin in the class of professor Christhar Gössling, who had been a trombonist of the Berlin Philharmonic Orchestra for many years. In 2016 he was granted a scholarship from the Orchester Akademie Der Berliner Philharmoniker in the class of prof. Olaf Otto.

Wojciech Jeliński has played numerous concerts at various prestigious festivals, both national (among others, at the International Festival of Modern Music Poznańska Wiosna Muzyczna, the Muzyka w Starym Krakowie Festival, the concert of the laureates of the Music Competition of the 20th and 21st Century Music in the W. Lutosławski Concert Studio of the Polish Radio in Warsaw, the Witold Szalonek in memoriam concert in Katowice, organized by Polskie Wydawnictwo Muzyczne), as well as international (among others, in the Czech Republic – Vinyl in Prague and in Brno; in Germany- Mikromusik ? Festival experimenteller musik und sound art in Berlin; in Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, and in Hoschschule für Musik und Theater in Roztok; in Austria – Marathon V-Festival for young contemporary music in Vienna; in Ireland – Zooming Irland in Dublin, in Estonia – Estonian Music Days in Tallin).

He has cooperated with the following orchestras and bands: Berliner Philharmoniker, T. Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra, S. Moniuszko Grand Theatre in Poznań, Staatstheater in Cottbus, Gorzów Philharmonic Orchestra, the Sinfonia Iuventus Polish Orchestra, Collegium F, l?Autumno, TrombQuartet, Sepia Ensemble, Ensemble Mini, Animatic, Ensemble Mosaik, Ensemble Apparat, Ensemblekollektiv Berlin.

Wojciech Jeliński was qualified for one of the most prominent musical competitions in the world – ARD Music Competition 2015 and became the quarter-finalist in that competition. Among the highlights of his career there are: distinction in the International Interpretative Wind Instruments Competiition in Brno in 2013, distinction in the 9th edition of the Music Competition of the 20th and 21st centuries in Radziejowice in 2012, 2nd prize at the 8th International Competition for Wind Instruments Etiuda 2011 in Szczecin, and 3rd prize in the 2nd National Polish Competition for Brass Wind Instruments at K. Szymanowski Music Academy in Katowice.

Wojciech Jeliński is an assistant at the Department of Wind Instruments at I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań. He specialises in 20th and 21st century music, and he is frequently the first performer of works of contemporary composers such as Ewa Fabiańska-Jelińska, Artur Kroschel, Zbigniew Kozub, and Reinhard Karger. In spite of his young age, he has already recorded several albums, also as a soloist with the Tutta Forza Orchestra from Gdańsk, conducted by Rafał Kłoczko; I. J. Paderewski Symphonic Orchestra in Poznań, and Norddeutsche Philharmonie Rostock conducted by Wojciech Rajski.

TrombQuartet

is a trombone quartet, comprising of the following musicians: Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor and Tomasz Kaczor.

All the artists are graduates of I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań, and Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. They cooperate with prestigious institutions n their everyday professional lives, such as Orchester Akademie der Berliner Philharmoniker, T. Szeligowski Philharmonic Orchestra in Poznań, S. Moniuszko Grand Theatre, as well as I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań.

What is worth highlighting is the fact that TrombQuarter, which is among the precious few such bands in Poland, was founded in 2012. Ever since then the band has been giving concerts and developing their skills, mastering the unique sound of a trombone quartet, constantly working on their repertoire.

During concerts, the artists present not only classical compositions from various periods, but they can also intrigue their audience with their original interpretations of jazz standards, film music, and even pop songs. They also like to employ the works of contemporary artists from the USA, England, Italy and Poland into their repertoire, who write dedicated pieces for the talented quartet. The band cooperates with the eminent composer of the young generation, Ewa Fabiańska-Jelińska, who composes new pieces and arrangements for them.

The band regularly participates in prestigious festivals, both national and international, such as Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej in Kamień Pomorski, Międzynarodowy Festiwal Organowy in Koszalin, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna, and Międzynarodowy Festiwal Organowy in Szczecin.

Przemysław Pujanek

Born in Poznan, Poland, began his musical education aged six on violin. In 2010 he graduated Henryk Wieniawski School of Music in Poznan with distinction.

In the years 2007-2010 he simultaneously attended Julius Stern Institut in Berlin, where he mastered his violin skills under Tomasz Tomaszewski. During this time he was successfully participating in many national and international music competitions as a soloist and as a chamber musician.

After changing his main instrument to viola, he studied from 2010 at Berlin University of Arts with Prof. Hartmut Rohde. During his studies, which he graduated in 2014 with the highest mark, he participated in many festivals (e.g. HARMOS festival in Porto, Portugal), won prizes in many international competitions (Max Rostal Competition in Berlin, Brahms Competition in Pörtschach, Austria) and was a recipient of numerous scholarships (DAAD prize, “Ad Infinitum” Scholarship and Paul Hindemith Association Scholarship).

Beetwen 2015 and 2017, after a successful audition, he worked as 1st Principal Viola at the London Philharmonic Orchestra. In the years 2017-2018 he worked as a First Solo Violist at the Radio Symphony Orchestra in Frankfurt (HR Sinfonieorchester). Since 2019 he is the 1st Solo Violist at the German Opera in Berlin (Deutsche Oper Berlin).

Piotr Banyś

Graduate of M. Karłowicz State Music School in the class of Stefan Śliwa. He graduated from I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań with honours in the class of Jerzy Czajka (senior lecturer). He further honed his skills at the Department of Jazz and Popular Music at K. Lipiński Academy of Music in Wrocław, in the class of prof. Grzegorz Nagórski, as well as at master courses and workshops conducted by such trombonists as: Ardash Marderosian, John Marcellus, Elliot Chasanov, James Miller, Mike Svoboda, Zdzisław Stolarczyk, Zbigniew Starosta. He has also participated in workshops conducted by the following trumpeters: Wynton Marsalis, James Thompson, Piotr Wojtasik, Roman Gryń.

He is the laureate of the 3rd Prize at the 3rd edition of the Polish Trombone Festival in Warsaw, the laureate of the Award for the Best Instrumentalist at the 5th edition of the Bing Band Festival in Nowy Tomyśl, the finalist of the 5th edition of the Polish Competition for the Wind Instruments in Warsaw.

He has cooperated with the Christian Musicians Initiative – Poznańskie Wielbienie, whose leader is Leopold Twardowski. He has performed and recorded with the following artists: Lora Szafran, Hanna Banaszak, Natalia Kukulska, Kayah, Charles Aznavour, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Krawczyk, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Piotr Cugowski, Stanisław Fijałkowski, Zbigniew Namysłowski, Piotr Baron, Andrzej Jagodziński, Cezary Konrad, Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta, Jacek Piskorz Maciej Kociński.

He is a lecturer at the Department of Jazz and Film Music, and the Department of Popular Music at I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań, and he also works as a teacher in the State Music School of the first and second degree in Poznań. In 2000-2011 he was a trombonist of the symphonic orchestra of S. Moniuszko Grand Theatre in Poznań, and since 2012 he has worked and T. Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra as the first trombonist. He is also a member of the band DizzyBoyz Brass Band.

Maxima Sitarz

“The artist is a marvelous figure standing against the background of all Polish violinists. Her characteristics – perfect technique, imagination, strong personality are traits that rarely go hand in hand.”

/Krzysztof Jakowicz/ VIII BRAVO MAESTRO Chamber Music Festival.

A graduate of professor Marcin Baranowski and Maxim Vengerov. She began playing violin when she was barely 4, and played her first recital at the age of 12. In the same year she made her debut with the AUKSO Chamber Orchestra. The upcoming years brought her performances with orchestras like: Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio, Polish Chamber Philharmonic Orchestra Sopot, Polish Baltic F. Chopin Philharmonic Orchestra, Kalisz Philharmonic Symphony Orchestra, Lodz Symphony Orchestra and many other.

Maxima Sitarz makes an appearance at numerous prestigious festivals. As a soloist, she has performed at the 44 Istanbul Music Festival and at the International Festival “Gstaad Menuhin Festival & Academy” (Switzerland), performing a concert for two violins by J.S. Bach with Maxim Vengerov. On top of that, the past years have brought her concerts as part of events like: International Festival No. 55 Interlaaken Classics (Interlaken, Switzerland), 2014 Gulangyu Polish Music Week in Summer in Xiamen (China), XII AUKSO Summer Philharmonic, Wigry (2002 and 2011), VII International Festival and Competition of Musical Individualities TANSMAN, Łódź 2008, Ohrid Music Festival, Macedonia, MME de Staël Theater Festival, Coppet, IMMA’s Rencontres Musicales Internationales 2016, Crans Montana Classics, Italia in musica Festival 2016, Festival internazionale di musica Pietrasanta in concerto 2016.

Since she was 6, she has taken part in countless violin competitions, in which she took the leading rankings (1st Prize at the 7th International Karol Szymanowski Competition, Grand Prix Master Class Piła 2011, 2nd Prize and Special Prize for the best performance of a work by a contemporary composer at the 2nd Queen Sophie Charlotte International Violin Competition, Mirow, 2010, 4th Prize at the 7th Aleksander Tansman International Musical Individuality Competition, Łódź 2008).

In 2018, she obtained the title of Doctor of Arts. At present, she is a lecturer at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań.

Marek Kaczor

In 2009 he graduated with honours M. Karłowicz State Music School, in the class of Piotr Banys and Stefan Śliwa. He completed his B.A. at the Department of Jazz and Popular Music at I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań, in the class of Piotr Banys. He completed his M.A. studies at G. and K. Bacewiczowie Academy of Music in Łódź, in the class of Dariusz Sprawka and Robert Żelazko.

He continued to hone his skills at master courses conducted by, among others, James Miller, Jonas Bylund, Jamie Williams, Zdzisław Stolarczyk and Maciej Łakomy. He has peformed with excellent conductors and soloists, such as: Stanisław Fiałkowski, Andrzej Zubek, Tomasz Szymuś, Krystyna Prońko, Jane Ptaszyn Wróblewski, Marek Pijarowski, Jerzy Maksymiuk.

He cooperates with numerous orchestras, such as St. Moniuszko Grand Theatre Orchestra in Poznań, Castle Opera in Szczecin, Gorzów Philharmonic Orchestra, Jelenia Góra Philharmonic Orchestra, Cooperate Orchestra. He regularly performs with the Polish Orchestra of Film Music, giving concerts with the greatest hits of film music accompanying top Polish singers. He has also participated in the project Lord of the Rings with live music. Moreover, he cooperates with Poznań Brass, Poznań Brass Orchestra (he first trombonist and soloist), Big Stan Band, and Poznańska Piętnastka, with which he performed at the sixtieth anniversary gala for the Poznań division of the TVP (Polish National Television).

Małgorzata Sajna-Mataczyńska

is a graduate with honors from the Poznań Talent School and the Academy of Music I.J. Paderewski in Poznań in the piano class of Professor Alicja Kledzik.

She has received many awards and distinctions during national and international competitions, including The International Piano Chopin Competition in Antonin, National Piano Competition in Warsaw, the French Music Competition in Lodz, the International Chamber Music Competition in Lodz, International Music Competition in Stresa, International Piano Competitions in Aqui, Salsomaggiore and Tokyo/Ajigasawa. She was one of Polish representatives at the 14 th International Chopin Competition in Warsaw. She received scholarships from Minister of Culture and National Heritage, the National Fund for Children, the Prime Minister and the Mayor o Poznan.

Malgorzata Sajna-Mataczynska has performed in recitals as a soloist and as a chamber musician in Poland, Germany, France, Switzerland, Iceland, Sweden, Japan and the United States. She has recorded CDs with Chopin music – “Fantazja”, “Chopin& Viola”.

Malgorzata Sajna-Mataczynska is assistant Professor at the Paderewski Music Academy in Poznań.

Joanna Kreft

– naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6-ciu lat u prof. Barbary Zbrzyskiej w PSM I st. Im. Z. Noskowskiego w Gdyni. Następnie kontynuowała naukę u prof. Marii Langowskiej, prof. Krystyny Jureckiej, a od 2006r. u prof. Marcina Baranowskiego. Skrzypaczka obecnie jest asystentką w macierzystej uczelni – Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego. Joanna Kreft ukończyła także klasę solową skrzypiec barokowych w Royal Academy of Music w Kopenhadze w klasie Aureliusza Golińskiego.

Zwyciężczyni International Competition for Concert with Hamburger Camerata w 2017 r. oraz Grand Prix Master Class & Music Festival w Pile w 2012r. W 2011 roku otrzymała dwie nagrody specjalne podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Inne osiągnięcia to m.in. nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie, Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, stypendia Młoda Polska i Jutting – Stiftung Stendal. Joanna była także półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Y. Menuhina. Poszerzała swoją więdzę – zarówno dotyczącą muzyki współczesnej, jak i dawnej na skrzypcach barokowych oraz fideli – podczas kursów i lekcji u Wandy Wiłkomirskiej, Nam Yun Kim, Nabuko Imai, Pierra Amoyala, Sadao Harady, Pameli Frank, Ewy Pobłockiej, Bartłomieja Nizioła, Victora Pikajzena, Riccardo Minasi, Bruno Cocset’a. W 2013 r. skrzypaczka została zakwalifikowana do Seiji Ozawa International Academy. Jako solistka występowała m.in. z Münchener Kammerorchester, Concerto Copenhagen, Arte dei Suonatori the State Youth Orchestra of Armenia Hamburger Camerata, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Aukso, orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Śląskiej, Zielonogórskiej i in. Joanna Kreft współtworzy Herbert Piano Trio.

Skrzypaczka nagrywała dla Mezzo, Radio Television Suisse – Espace 2 oraz Dwójki Polskiego Radia, Danmarks Radio Program 2.

Joanna Kreft

Joanna Kreft started playing the violin at the age of six with Barbara Zbrzyska, Maria Langowska and Krystyna Jurecka. In 2013, she graduated the I. J. Padarewski Academy of Music in Poznan under supervision Marcin Baranowski. In 2019, she graduated the baroque violin under Aureliusz Goliński in The Royal Danish Academy of Music in Copenhagen.

She is the winner of the Grand Prix at Music Festival and Masterclass in Piła in 2012 and the International Competition for Concert with Hamburger Camerata w 2017 r. In 2011, Joanna received two special awards at the 14th International Henryk Wieniawski Violin Competition. She got the prizes and special mention in competitions, among others at the K. Lipinski and H. Wieniawski International Violin Competition in Lublin, Karol Szymanowski International Violin Competition. She was a half-finalist at the Yehudi Menuhin Violin Competition. She developed playing – also on the mediaeval instrument fiddle and the baroque violin – on the individual lessons and master courses with Pamela Frank, Nabuko Imai, Sadao Harada, Ewa Pobłocka, Pierre Amoyal, Xiaoming Wang, Bartłomiej Nizioł, Wanda Wilkomirska, Nam Yun Kim, Victor Pikajzen, Riccardo Minasi, Bruno Cocset. In 2013 she participated in Seiji Ozawa Academy in Switzerland.

She performed as a solist i.a. with the Münchener Kammerorchester, Arte dei Suonatori, Concerto Copenhagen, Hamburger Camerata, Chamber Orchestra for the Polish Radio Amadeus, Aukso, Polish Philharmonic Orhestras and The State Youth Orchestra of Armenia.

She recorded music for Mezzo, Radio Television Suisse – Espace 2, Second Channel of the Polish Radio and Danmarks Radio Program 2. Joanna co-creates the Herbert Piano Trio.

Iwona Wall

mezzosoprano

Graduated with honors from the Ignacy Jan Paderewski Music Adacemy in Poznań under Professor Anna Jeremus- Lewandowska and Private Vocal Art School ( Prywatne Policealne Studium Sztuki Wokalnej ) in Poznan, under Professor Jadwiga Gałęska- Tritt.

Song and dance has been her passion from my youngest years. For 12 years, I was a member of “Tirlitonki” a song and dance group from Kolobrzeg, with whom she performed on many stages, in Poland and internationally. She was a prizewinner of many contests, both national and international.

Her vocal skills and interests are developed with the help of many great instructors. She took part in many educational conferences and master classes including Mariusz Kwiecień, Jose Maria Florencio, Valerie Girard, James Gray, Jacek Laszczkowski, Przemysław Neumann, Maciej Figas, Aleksander Gref, Jan Zarzycki, Richard Halton, Jadwiga Rappé.

She has been a member of Musical Society Scola Cantorum Posnaniensis since 2014, where she has been a part of many musical and educational projects.

She also participated in Mozart Festival „ Mozart OFF” organized by Warsaw Chamber Opera in 2015. She performed the part of Lucja in opera „Zamek na Czorsztynie” in theathre in Grudziadz and part of Jadwiga in student opera production „Straszny Dwór” directed by Krzysztof Cicheński in Grand Theathre- Opera in Poznań.

As a vocalist, she carries out many educational, stage and theater projects, performing on the stages of theaters and philharmonics in Poland and abroad.

Esther Alba López

Esther Alba López was born in Madrid and studied at the “Reina Sofia School of Music” in Madrid, the “Hochschule für Musik Hanns Eisler” in Berlin and the “Musikhochschule” in Lübeck, Germany.

She took part in Festivals such as the „International Musicians Seminar“ in Prussia Cove (England), the International Chamber Music Campus „Jeunesse Musicales“ in Weikersheim (Germany), and won the 1. Price at the “Jeunesse Musicales International Competition for Chamber Music” (String Quartet).

From 2008 to 2017 she regularly played with orchestras such as the “Konzerthaus Orchestra” in Berlin, the “West-Eastern Divan Orchestra”, the “Gustav Mahler Youth Orchestra” or the “Mahler Chamber Orchestra”. She worked under Maestri such as Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Daniel Harding and Ivan Fischer, among others.

Since 2017 Esther is a member of the “National Theater” Orchestra and the “Musikalische Akademie” in Mannheim.

Dirk Altmann

Born in Hannover (Germany)

Studies at Musikhochschule Hannover. Student of Prof. Helmuth Pallushek

1983 – 1985 Member of the Herbert-von-Karajan Stiftung

of the Berlin Philharmonic Orchestra. Student of Karl Leister (Berlin Philharmonic)

Principal Soloclarinet of the SWR Symphony Orchestra Stuttgart

Ensembles: Ludwig Chamber Players | STUTTGART WINDS | newears.ensemble| Duo with Mako Okamoto, piano

Equipments: JOSEF Woodwind Manufacture | Ligaphone, Paris

Album Label: TACET | Hänssler Classic | SWRmusic

For more than 30 years, Dirk Altmann has been a principal solo clarinet with the SWR Symphonie Orchestra in Stuttgart. In addition, he is very active as a soloist, chamber musician, arranger and teacher.

In January 2018 he recorded the clarinet concerto KV 622 and the clarinet quintet KV 581 by W.A. Mozart, with the Ludwig Chamber Players and Masato Suzuki (fortepiano, conductor) for the TACET label (now released). In 2016 he produced his PARIS album with the Japanese pianist and professor Mako Okamoto. Further CDs with works by Charles Koechlin, Robert Schumann and Paul Hindemith have been released with the labels Hänssler classic and TACET. As a soloist Altmann recorded the Première Rhapsody by Claude Debussy with Heinz Holliger and RSO Stuttgart for SWRmusic.

As a chamber musician he plays with the Ludwig Chamber Players (LCP), the STUTTGART WINDS, the ensemble FrAlHöTi and in a duo with Mako Okamoto, piano. An ensemble version of the “Visions fugitives” by S. Prokofi ev (LCP – TACET), which he did for the Ludwig Chamber Players Prokofi ev Chamber music CD, was nominated for the International Classical Music Award (ICMA) 2017.

As a soloist, he was a guest at international festivals, In Ferrara, Schwetzingen, Salzburg or the Rheingau Music Festival. With Sir Roger Norrington, Sir Neville Marriner, Gianluigi Gelmetti, Thomas Hengelbrock, Peter Eötvös, Heinz Holliger and Daniel Harding as conductors. In recent years, Dirk Altmann has repeatedly been invited to master classes in China, Taiwan and Japan. Since 2010 he has been cooperating with the Japanese woodwind instrument manufacturer JOSEF Woodwind Manufacture (Okinawa).

Damian Suchożebrski

bass-baritone, is a graduate of the Music Academy in Poznań where he studied voice under the tuliage of Andrzej Ogórkiewicz with concentrations in opera performance and music education with choir conducting in the class of Jadwiga Gałęska-Tritt. He graduated also at the Poznań Private Vocal Art Studio in the voice class of Jadwiga Gałęska-Tritt. In 2017, Damian was a participant in the Asheville Lyric Opera’s Young Artist Program in North Carolina, USA. Damian has accumulated several operatic credits with his performances of the title role in Mozart’s masterpiece Le nozze di Figaro (Filharmonia Opolska), Aeneas in Dido and Aeneas by Henry Purcell (Teatr Wielki Poznań, cond. Paul Esswood), Grimbald in King Arthur also by Purcell (cond. Andrew Lawrence King), Nikita in Czorsztyn Castle by Karol Kurpiński and as the role of the chair in L’Enfant et les sortilèges (Teatr Wielki Poznań). Damian is also an experienced soloist on the concert stage in a number of cantatas and oratorios. His performances including Rossini’s Stabat Mater during the 2017 Svatováclavský Hudební Festival in Ostrava, Czech Republic (cond. Paolo Gatto), and also as a frequent soloist with the Musical Society Schola Cantorum Posnaniensis and I Cantanti Ensemble. Additionally, Damian has participated in masterclasses with such professors as Ingrid Kremling, Ewa Iżykowska, Marek Rzepka, Eytan Pessen, Eva Blahova, and Helena Zubanovich. Damian is currently a member of the faculty at PPVAS as a vocal coach where he serves as co-chair of vocal courses for teenagers and adults as well as vocal advisor for choirs and conductors.

Apeiron Trio

The ensemble consists of graduates and teachers of the Poznań Academy of Music in Poland: Jan Czaja – cello, Piotr Kosarga – violin, Hanna Lizinkiewicz – piano. The cellist Jan Czaja obtained a Master of Music diploma in the class of Professor Markus Nyikos at the Universität der Künste in Berlin. He also completed undergraduate studies under Professor Stanisław Firlej, Dr. Marcin Misiak and Dr. Krzysztof Karpeta at the Wrocław Academy of Music. Piotr Kosarga graduated with distinction from the violin class of prof. Marcin Baranowski at the Poznań Academy of Music. Hanna Lizinkiewicz graduated with honors from piano studies in the class of prof. Andrzej Tatarski at the Poznań Academy of Music and postgraduate studies at Lund University (Sweden) in the piano class of prof. Hans Pållson. In 2017 she obtained the degree of doctor of art awarded by the Poznań Academy of Music .

The musicians are multiple winners of Polish and international music and scholarship competitions. In 2020 they received III prize at the International Classical Music Competition On Stage 2020. In 2019, they became finalists and received a distinction at the International Stanisław Moniuszko Polish Music Competition in Rzeszów, in the category of chamber ensembles. The artists conduct lively concert activity – both solo and chamber, appearing in the framework of leading European music festivals, among others: International Festival in Poznań – Music Spring, the International Chamber Festival “Q’arto Mondi” , the Festival of P and X. Scharwenka in Szamotuły, “Chopin in the colors of autumn” in Antonin, Amber and Silk Festival, International Edinburgh Festival, Baltic Sea Festival, La folle journée, Cremona Pianoforte, Aurora Chamber Music Festival in Sweden, International Józef Madeja Festival. As soloists they performed, among others with such orchestras as: Łódź Philharmonic, Opole Philharmonic, Sinfonietta Polonia, Poznań Philharmonic, Lublin Philharmonic. They made recordings for the following labels: DUX, Musicon, Acte Prealable, La Bottega Discantica.

Musicians actively participate in the organization of cultural events in Poland and abroad, through activities in such organizations as: Józef Madeja Association and the Schola Cantorum Posnaniensis Musical Society.

One of the musician’s most important areas of activity is the promotion of Polish music, also created today. The musicians have made many world premieres of the works of such composers as, among others: Ewa Fabiańska-Jelińska, Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, Piotr Pawlik, and Monika Kędziora.

The musicians are scholarship holders of: the Minister of Science and Higher Education, the Marshal of the Opolskie Voivodeship, the Minister of Culture and National Heritage, the Mayor of the City of Poznań, the Mayor of the City of Wrocław, the Mayor of the City of Opole, the Pro Cello Foundation, the Music Safety Foundation, the Marta Stuhre Award Foundation and The Solti Foundation

Iwona Wall

mezzosopran

W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na Wydziale Wokalno-Aktorskim, w klasie prof. Anny Jeremus-Lewandowskiej, a w 2017 roku Prywatne Policealne Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu.

Początek swojej drogi artystycznej zawdzięcza Zespołowi Piosenki i Tańca „Tirlitonki” z Kołobrzegu, którego była członkinią przez 12 lat. Wraz z zespołem „Tirlitonki” występowała na scenach w Polsce i za granicą oraz została laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Brała udział w wielu kursach mistrzowskich pod okiem znakomitych artystów i pedagogów m.in. Dariusza Stachury, Mariusza Kwietnia, Jadwigi Rappe, Evy Blahovej, Valerie Girard, James’a Grey’a, Brygidy Bziukiewicz-Kulig, Bożeny Harasimowicz, Jadwigi Gałęskiej-Tritt, Anny Jeremus-Lewandowskiej.

Współpracowała z wybitnymi dyrygentami t.j. Krzysztof Penderecki, Przemysław Neumann, Jose Maria Florencio, Maciej Figas, Bartosz Michałowski, Warcisław Kunc, Łukasz Borowicz, Jan Zarzycki, Aleksander Gref.

W 2015 roku na scenie Teatru w Grudziądzu wykonała partię Łucji w spektaklu operowym „Zamek na Czorsztynie” Karola Kurpińskiego. W 2019 kreowała partię Jadwigi w studenckim spektaklu „Kontuszowy Moniuszko” w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu.

Uczestniczyła w koncertach z towarzyszeniem orkiestr i zespołów kameralnych podczas m.in.: Festiwalu Mozartowskiego „Mozart OFF” organizowanego przez Warszawską Operę Kameralną, Jubileuszowego XV Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki „Sacrum et Musica”, X Jubileuszowego Letniego Festiwalu Muzycznego w Kutnie.

W sierpniu 2019 swoim występem uświetniła Galę Wyborów Miss Polski Stanu Illinois w Chicago.

Jako wokalistka realizuje wiele projektów edukacyjnych, estradowych i teatralnych występując na scenach teatrów i filharmonii, w kraju i za granicą.

Esther Alba López

Urodzona w Madrycie, ukończyła studia altówkowe w Konserwatorium Muzycznym Królowej Sofii w Madrycie, Konserwatorium Hansa Eislera w Berlinie oraz Konserwatorium w Lubece.

Brała udział w wielu festiwalach kameralnych, min. Międzynarodowym Seminarium Muzycznym w Prussia Cove (Wielka Brytania) , Międzynarodowym festiwalu kameralistycznym „Jeunesse Musicales“ w Weikersheim (Niemcy), oraz ze swoim kwartetem smyczkowym zdobyła pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie muzyki kameralnej “Jeunesse Musicales” (Niemcy).

W latach 2008-2017 prowadziła regularną współpracę z takimi orkiestrami jak Konzerthaus Berlin, West-Eastern Divan Orchestra, Gustav Mahler Youth Orchestra lub Mahler Chamber Orchestra. Pracowała pod batutą wyśmienitych dyrygentów, min. Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Daniel Harding czy Ivan Fischer.

Esther, od roku 2017 jest członkiem Orkiestry Teatru Narodowego w Mannheim.

Wojciech Jeliński

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr Macieja Łakomego oraz prestiżową uczelnię Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie w klasie długoletniego puzonisty Filharmoników Berlińskich, profesora Christharda Gösslinga. W 2016 roku został stypendystą Orchester Akademie Der Berliner Philharmoniker. Wojciech Jeliński ma na swoim koncie liczne koncerty na prestiżowych festiwalach i koncertach w kraju (m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwalu Muzyka w Starym Krakowie, koncertu laureatów Konkursu Muzyki XX i XXI wieku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, koncertu Witold Szalonek in memoriam w Katowicach organizowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne) oraz na arenie międzynarodowej (m.in. w Czechach-Gramodeska w Pradze i Brnie, w Niemczech-w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie czy w Hoschschule für Musik und Theater w Rostoku, Austrii-Marathon V-Festival for young contemporary music w Wiedniu, Irlandii-Zooming Irland w Dublinie, Estonii-Estonian Music Days w Tallinie).

Wojciech Jeliński został zakwalifikowany do jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie-ARD Music Competition 2015 i został ćwierćfinalistą tego konkursu. Do istotnych osiągnięć w jego karierze należy także zdobycie wyróżnienia w konkursie International Interpretative Wind Instruments Competiition w Brnie w 2013 roku, wyróżnienie na IX Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach w 2012 roku, II Nagroda na VIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Etiuda 2011 w Szczecinie czy III Nagroda na II Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Wojciech Jeliński jest asystentem w Katedrze Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Artysta specjalizuje się w wykonywaniu muzyki XX i XXI wieku, prawykonuje utwory współczesnych kompozytorów m.in. Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Artura Kroschela, Zbigniewa Kozuba, Reinharda Kargera. Mimo młodego wieku na swoim koncie ma już kilka wydań płytowych i wykonań utworów jako solista z orkiestrą m.in. z towarzyszeniem Orkiestry Tutta Forza z Gdańska pod batutą Rafała Kłoczko, Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego z Poznania czy Norddeutsche Philharmonie Rostock pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego.

TrombQuartet

to kwartet puzonowy, w skład którego wchodzą następujący muzycy: Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor oraz Tomasz Kaczor.

Artyści to absolwenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie, na co dzień współpracujący z prestiżowymi instytucjami muzycznymi m.in. z Orchester Akademie der Berliner Philharmoniker, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Warto podkreślić, że kwartet puzonowy TrombQuartet to oryginalny, jeden z nielicznych tego typu zespołów w Polsce, który istnieje od 2012 roku. Od tego czasu regularnie koncertuje oraz rozwija swój warsztat wykonawczy, doskonaląc niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego i poszerzając ciągle repertuar.

Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej, a nawet piosenek popowych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne, nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. Muzycy zespołu TrombQuartet mają w swoim repertuarze dzieła współczesnych kompozytorów z USA, Anglii, Włoch oraz Polski, którzy stworzyli je z myślą o uzdolnionych artystach wraz z dedykacją. Puzoniści na stałe współpracują z wybitną kompozytorką młodego pokolenia, Ewą Fabiańską-Jelińską, która tworzy dla nich nowe utwory oraz aranżacje.

Zespół regularnie prezentuje się podczas prestiżowych festiwali o zasięgu krajowym i międzynarodowym m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna czy Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie.

W 2018 roku na rynku pojawiła się pierwsza płyta TrombQuartet zatytułowana “Take Four”.

Tomasz Lisiecki

Tomasz Lisiecki należy do grona wiolonczelistów, którzy z powodzeniem łączą praktykę wykonawczą w zakresie repertuaru muzyki romantycznej, współczesnej oraz muzyki dawnej. Koncertuje z licznymi zespołami i orkiestrami, jako solista – z towarzyszeniem Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Opery Poznańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, poznańską orkiestrą Akademii Muzycznej oraz Capellą Viridimontana.
W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę w klasie prof. Kazimierza Michalika w Warszawie, jednocześnie rozpoczął pracę na Akademii Muzycznej pełniąc obowiązki asystenta. W 2003 roku podjął studia w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Möllenbecka i Phoebe Carrai na Universität der Künste
w Berlinie, które ukończył z oceną bardzo dobrą w 2005 roku. W ramach studiów nad repertuarem i wykonawstwem muzyki dawnej doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich Bach–Händel Akademie w Karlsruhe u Phoebe Carrai oraz u Jaap Ter Lindena.

Tomasz Lisiecki równolegle do pracy artystycznej i koncertowej prowadzi także szeroką działalność pedagogiczną. Jego uczniowie są laureatami międzynarodowych
i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych. Tomasz Lisiecki jest także zapraszany do udziału w pracach jury ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych i kameralnych. W 2006
i 2010 roku został wyróżniony za pracę pedagogiczną Nagrodą Prezydenta Miasta Poznania.

Od dziesięciu lat wraz z pianistą Pawłem Mazurem organizuje Mistrzowskie Kursy Wiolonczelowe oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Philippa i Xavera Scharwenki w Szamotułach. Od 2007 roku Tomasz Lisiecki jest prezesem Fundacji Pro Cello wspierającej młodych wiolonczelistów.

Przemysław Pujanek

Urodzony w Poznaniu, rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku lat sześciu. Swoją edukację w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Henryka Wieniawskiego (obecnie im. Jadwigi Kaliszewskiej) ukończył w roku 2010 z wyróżnieniem.

Równocześnie w latach 2007-2010 szkolił się pod okiem prof.Tomasza Tomaszewskiego w Instytucie Juliusa Sterna w Berlinie. W tym czasie był wielokrotnie nagradzany w narodowych oraz międzynarodowych konkursach zarówno skrzypcowych jak i kameralistycznych.

Po zmianie instrumentu głównego w roku 2010 ze skrzypiec na altówkę, studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Prof. Hartmuta Rohde. W trakcie studiów, które w roku 2014 ukończył z najwyższą oceną, brał udział w wielu festiwalach (min. HARMOS Festival w Portugalii), zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach altówkowych (min. Międzynarodowym Konkursie Maxa Rostala w Berlinie, czy Międzynarodowym Konkursie Brahmsowskim w Pörtschach w Austrii) oraz zdobywał liczne stypendia (Stypendium Ad Infinitum, Nagroda Specjalna Stowarzyszenia DAAD, czy Stypendium Fundacji Paula Hindemitha).

W latach 2015-2017 po wygranym przesłuchaniu pracował jako solo altowiolista w Filharmonii Londyńskiej – “London Philharmonic Orchestra”. W latach 2017-2018 zatrudniony był jako solista i lider sekcji w “HR Synfonieorchester” – Radiowej Orkiestrze Symfonicznej we Frankfurcie nad Menem. Obecnie jest solo altowiolistą Orkiestry Opery Niemieckiej “Deutsche Oper” w Berlinie.

Piotr Banyś

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego im. M. Karłowicza w klasie mgr Stefana Śliwy. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie st. wykł. Jerzego Czajki.

Swoje umiejętności rozwijał i kształcił w Zakładzie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, we Wrocławskiej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego, w klasie dr hab. Grzegorza Nagórskiego oraz podczas kursów mistrzowskich i lekcji prowadzonych przez takich puzonistów jak: Ardash Marderosian, John Marcellus, Elliot Chasanov, James Miller, Mike Svoboda, Zdzisław Stolarczyk, Zbigniew Starosta.

Brał też udział w warsztatach prowadzonych przez trębaczy: Wynton Marsalis, James Thompson, Piotr Wojtasik, Roman Gryń.

Jest laureatem III nagrody na III Ogólnopolskim Festiwalu Puzonowym w Warszawie ,laureatem nagrody dla Najlepszego Instrumentalisty V Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu, finalistą V Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie.

Od ponad 10 lat jest związany z Chrześcijańską Inicjatywą Muzyków-Poznańskie Wielbienie, której założycielem i liderem jest Leopold Twardowski. Chętnie angażuje się we wszelakie działania związane z wykonywaniem muzyki chrześcijańskiej współpracując np. z Zespołem Muzyki Sakralnej-Lumen czy Zespołem 33.

Brał udział w sesjach nagraniowych, miał okazję koncertować i współpracować m.in. z takimi artystami jak: Stanisław Fijałkowski, Zbigniew Namysłowski, Piotr Baron, Andrzej Jagodziński, Zbigniew Wrombel, Krzysztof Przybyłowicz, Piotr Kałużny, Wojciech Olszewski, Cezary Konrad, Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta, Jarosław Wachowiak, Maciej Kociński, Maciej Fortuna, Piotr Wrombel, Michał Tomaszczyk, Jan Adamczewski, Paweł Pełczyński, Maciej Muraszko, Charles Aznavour, Lora Szafran, Hanna Banaszak, Natalia Kukulska, Kayah, Katarzyna Rościńska, Anna Dąbrowska, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Krawczyk, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Piotr Cugowski, Daniel Moszczyński.

Jest wykładowcą w Katedrze Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego i nauczycielem w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Poznaniu.

W latach 2000-2011 był puzonistą orkiestry symfonicznej Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu, a od 2012 roku pracuje w Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego na stanowisku: pierwszy puzon-solo.

Od dwóch lat często współpracuje z Bandem Jacka Piskorza. Jest również stałym członkiem zespołu Dizzy Boyz Brass Band.

Maxima Sitarz

„Artystka jest znakomitą postacią, wyróżniającą się wśród polskich skrzypków. Jej charakterystyka- doskonała technika, wyobraźnia, silna osobowość- to cechy, które rzadko idą w parze.”

/Krzysztof Jakowicz/ VIII Festiwal Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO.

Wychowanka prof. Marcina Baranowskiego oraz Maxima Vengerova. Rozpoczęła grę na skrzypcach mając zaledwie 4 lata. Swój pierwszy recital zagrała w wieku 12 lat. W tym samym roku zadebiutowała z Orkiestrą Kameralną AUKSO. Kolejne lata przyniosły jej występy z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Kameralna Polskiego Radia ‘Amadeus’, Polska Filharmonia Kameralna (Sopot), Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Filharmonii Kaliskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej i wieloma innymi.

Maxima Sitarz pojawia się na licznych prestiżowych festiwalach. Jako solistka występowała podczas 44 Istanbul Music Festival oraz na Międzynarodowym Festiwalu „Gstaad Menuhin Festival & Academy, (Szwajcaria), wykonując koncert na dwoje skrzypiec J.S.Bacha u boku Maxima Vengerova. Ponadto minione lata przyniosły jej koncerty w ramach festiwali: Międzynarodowy Festiwal No. 55 Interlaaken Classics (Interlaken, Szwajcaria), 2014 Gulangyu Polish Music Week in Summer Xiamen (Chiny), XII Letnia Filharmonia Aukso, Wigry (2002 oraz 2011), VII Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana , Łódź 2008, Ohrid Music Festival, Macedonia, MME de Staël Theater Festival, Coppet, IMMA’s Rencontres Musicales Internationales 2016, Crans Montana Classics, Italia in musica Festival 2016, Festival internazionale di musica Pietrasanta in concerto 2016.

Od 6 roku życia brała udział w wielu konkursach skrzypcowych, w których zajmowała czołowe miejsca (I Nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego, Grand Prix Master Class Piła 2011, II Nagroda oraz Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie utworu kompozytora współczesnego na II Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Queen Sophie Charlotte, Mirow, 2010, IV Nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana, Łódź 2008,).

W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuk. Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Marek Kaczor

Marek Kaczor jest absolwentem studiów licencjackich w Zakładzie Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie mgr Piotra Banysia. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w klasie mgr Dariusza Sprawki oraz mgr Roberta Żelazko. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Poznańską Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. M. Karłowicza, w której kształcił swoje umiejętności w klasie mgr Piotra Banysia i mgr Stefana Śliwy.

Swoją grę na puzonie doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez m. in. Jamesa Millera, Jonasa Bylunda, Zdzisława Stolarczyka i Macieja Łakomego.

Miał przyjemność występować ze znakomitymi dyrygentami oraz solistami m.in.: Stanisławem Fiałkowskim, Andrzejem Zubkiem, Tomaszem Szymusiem, Krystyną Prońko, Janem Ptaszynem Wróblewskim.

Współpracuje z wieloma orkiestrami, m. in. Orkiestrą Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu, Operą na Zamku w Szczecinie, Filharmonią Gorzowską, Cooperate Orchestra, Bydgoską Orkiestrą Muzyki Filmowej, a także zespołami klasycznymi i rozrywkowymi takimi jak: Poznań Brass, Orkiestra Dęta Miasta Poznania (pierwszy puzonista i solista), Big Stan Band oraz zespół Punto Latino, z którym był w półfinale programu telewizyjnego “Mam talent”. W 2013 roku, wraz z orkiestrą lAutunno, brał udział w nagranym przez Telewizję Polską koncercie Śladami Kiepury -Bitwa Tenorów na Róże na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdrój.

Małgorzata Sajna-Mataczyńska

Ukończyła z wyróżnieniem „Poznańską Szkołę Talentów” oraz Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. dr hab. Alicji Kledzik. W 2010 roku obroniła pracę doktorską pt. Ewolucja stylu fortepianowego L. Janáčka na przykładzie wybranych utworów, napisaną pod kierunkiem prof. dr hab. Bogumiła Nowickiego. W roku 2019 uzyskała stopień naukowy doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu poznańskiej Akademii Muzycznej. Od kilku lat wraz z Marcinem Sikorskim współtworzy duet fortepianowy.

Małgorzata Sajna-Mataczyńska jest laureatką wielu nagród i wyróżnień na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych i kameralnych, m.in. na: Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Antoninie, Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Warszawie, Konkursie Muzyki Francuskiej w Łodzi, Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Stresie (Włochy), Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Brahmsa w Aqui Terme (Włochy), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Salsomaggiore (Włochy) i Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. H. Czerny-Stefańskiej w Tokio – Ajigasawa (Japonia). Ponadto w 2000 roku była członkiem ekipy polskiej na XIV Międzynarodowy Konkurs im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Prezesa Rady Ministrów oraz Prezydenta Miasta Poznania. W 2000 roku dla wytwórni CD Accord nagrała debiutancką płytę Fantazja z utworami Fryderyka Chopina. Wspólnie z Aleksandrą Lewandowską (sopran) nagrała w 2005 roku płytę Muzyczne nastroje z wyborem pieśni różnych kompozytorów. W 2010 roku dokonała rejestracji dzieł solowych i kameralnych Leoša Janáčka. W roku 2018 ukazała się płyta Chopin & Viola z dziełami kameralnym F. Chopina, nagrana z altowiolistką Ewą Guzowską i wiolonczelistą Tomaszem Lisieckim. W jubileuszowym nagraniu poznańskiej Akademii Muzycznej W hołdzie Paderewskiemu wykonała wraz z Marcinem Sikorskim i Marzeną Michałowską dzieła kameralne patrona Uczelni.

Występowała z recitalami jako solistka i kameralistka w Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Szwecji, Japonii, Stanach Zjednoczonych, na Islandii, a także na prestiżowych festiwalach muzycznych w Dusznikach Zdroju, Warszawie, Słupsku, Poznaniu oraz Bernie.

Dirk Altmann

Urodzony w Hanowerze (Niemcy). Gra na klarnecie od 1971 roku.

Studiował w Musikhochschule Hannover, w klasie prof. Helmutha Pallusheka.

1983 – 1985 Członek Akademii Herberta-von-Karajana – Orkiestry Filharmonii Berlińskiej. Student legendarnego Karla Leistera (solisty Filharmonii Berlińskiej).

Od 1985 roku pierwszy klarnecista z SWR Symphony Orchestra Stuttgart.

Zespoły: Ludwig Chamber Players | WIATR STUTTGART | FrAlHöTi | Duo mit Mako Okamao, Klavier.

Sprzęt: Produkcja dętych drewnianych JOSEF | Ligaphone, Paryż.

Wytwórnia albumu: TACET | Hänssler Classic | SWRmusic.

Od ponad 30 lat Dirk Altmann jest pierwszym klarnecistą, solistą w SWR Symphonie Orchestra w Stuttgarcie. Ponadto jest bardzo aktywny jako solista, kameralista, aranżer i pedagog.

W styczniu 2018 nagrał koncert klarnetowy KV 622 i kwintet klarnetowy KV 581 W.A. Mozarta z Ludwig Chamber Players i Masato Suzuki (fortepiano, dyrygent) dla wytwórni TACET. W 2016 roku wyprodukował swój album PARIS z japońskim pianistą i profesorem Mako Okamoto. Kolejne płyty CD z utworami Charlesa Koechlina, Roberta Schumanna i Paula Hindemitha zostały wydane w wytwórniach Hänssler classic i TACET. Jako solista Altmann nagrał Première Rhapsody Claude Debussy’ego z Heinzem Holligerem i RSO Stuttgart dla SWRmusic.

Jako kameralista gra z Ludwig Chamber Players (LCP), STUTTGART WINDS, FrAlHöTi oraz w duecie z Mako Okamoto, fortepian.

Zespołowa wersja utworu „Visions fugitives” S. Prokofiewa (LCP – TACET), którą wykonał na płycie CD z muzyką kameralną Ludwig Chamber Players Prokofiev, została nominowana do International Classical Music Award (ICMA) 2017.

Jako solista gościł na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Ferrarze, Schwetzingen, Salzburgu czy Rheingau Music Festival. Z sir Rogerem Norringtonem, sir Neville’em Marrinerem, Gianluigim Gelmettim, Thomasem Hengelbrockiem, Peterem Eötvösem, Heinzem Holligerem i Danielem Hardingiem jako dyrygentami.

W ostatnich latach Dirk Altmann był wielokrotnie zapraszany na kursy mistrzowskie w Chinach, na Tajwanie i w Japonii. Od 2010 roku współpracuje z japońskim producentem instrumentów dętych drewnianych JOSEF Woodwind Manufacture (Okinawa).

Damian Suchożebrski

Urodził się w 1992 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu (wydziały edukacji muzycznej oraz wokalno-aktorski w klasie prof. Andrzeja Ogórkiewicza) oraz Prywatnego Policealnego Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt. W 2017 roku był stypendystą Asheville Lyric Opera Young Artist Program w USA, gdzie kształcił się pod okiem Jona i Elisabeth Truittów. Swoje umiejętności wokalne doskonalił pod okiem m.in. Ingrid Kremling, Ewy Iżykowskiej, Marka Rzepki, Eytana Pessena, Evy Blahovej, Heleny Zubanovich. Występował jako Eneasz w op. „Dydona i Eneasz” H. Purcella pod dyr. Paula Esswooda (Teatr Wielki Poznań), Figaro w op. „Wesele Figara” W. A. Mozarta (Filharmonia Opolska), Grimbald w op. „Król Artur” H. Purcella – dyr. Andrew Lawrence King, Nikita w op. “Zamek na Czorsztynie” K. Kurpińskiego oraz w operze “Dziecko i czary” M. Ravela (Teart Wielki Poznań). Ma na swoim koncie wykonanie kilku dzieł kantatowo-oratoryjnych, w tym Stabat Mater G. Rossiniego w ramach Svatováclavský hudební festival 2017 w Ostravie, Czechy, pod batutą Paolo Gatto. Na stałe współpracuje z Towarzystwem Muzycznym Schola Cantorum Posnaniensis oraz zespołem I Cantanti Ensemble. Poza działalnością koncertową prowadzi również działalność pedagogiczną. Jest pedagogiem w PPSSW w Poznaniu, współprowadzi kursy wokalne dla młodzieży i dorosłych oraz współpracuje z chórami i dyrygentami.

Apeiron Trio

Zespół powstał z inicjatywy przyjaciół – muzyków działających w Wielkopolsce i współpracujących ze sobą w ramach wielu projektów artystycznych. Trio tworzą absolwenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu: Hanna Lizinkiewicz (fortepian), Piotr Kosarga (skrzypce) oraz Jan Czaja (wiolonczela).

Hanna Lizinkiewicz pochodzi z Bystrzycy Kłodzkiej. Ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie profesora Andrzeja Tatarskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz studia podyplomowe w Lund University (Szwecja) w klasie fortepianu profesora Hansa Pållsona. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki, obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Piotr Kosarga urodził się w Opolu. Ukończył z wyróżnieniem klasę skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Jest członkiem i założycielem kwartetu skrzypcowego Elliptique Ensamble. Obecnie pracuje jako wykładowca w macierzystej uczelni.

Jan Czaja pochodzi z Poznania. Ukończył studia licencjackie w klasie profesora Stanisława Firleja, doktora Marcina Misiaka oraz doktora Krzysztofa Karpety w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Uzyskał dyplom Master of Music na Universität der Künste w Berlinie w klasie profesora Markusa Nyikosa. Obecnie prowadzi klasę wiolonczeli w jednej z poznańskich szkół muzycznych, jednocześnie koncertując w duecie z żoną – pianistką, Yang Xu-Czaja.

Muzycy Apeiron Trio są wielokrotnymi laureatami ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów muzycznych oraz stypendialnych. W roku 2019 zostali finalistami i otrzymali wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, w kategorii zespoły kameralne. W 2020 roku otrzymali III nagrodę w International Classical Music Competition On Stage 2020, a także zakwalifikowali się do finału Schoenfeld International String Competition w Hrabinie (Chiny), jako jeden z pięciu zespołów kameralnych.

Artyści prowadzą ożywioną działalność koncertową – zarówno solową jak i kameralną, występując w ramach czołowych europejskich festiwali muzycznych m.in.: Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Kameralny „Q’arto Mondi” w Poznaniu, Festiwal im. Philippa i Xawera Scharwenków w Szamotułach, „Chopin w barwach jesieni” w Antoninie, Amber and Silk Festival, International Edinburgh Festival, Baltic Sea Festival, La folle journée, Cremona Pianoforte czy Aurora Chamber Music Festival w Szwecji. Jako soliści wystąpili m.in. z takimi z orkiestrami jak: Filharmonia Łódzka, Filharmonia Opolska, Sinfonietta Polonia, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Lubelska. Dokonali nagrań dla wytwórni: DUX, Musicon, Acte Prealable, La Bottega Discantica.

Muzycy uczestniczą czynnie w organizacji wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą, poprzez działalność w takich organizacjach jak: Stowarzyszenie im. Józefa Madei oraz Towarzystwo Muzyczne Schola Cantorum Posnaniensis.

Jednym z najważniejszych zakresów działalności zespołu jest promocja muzyki polskiej, również tworzonej współcześnie. Muzycy dokonali wielu prawykonań utworów takich kompozytorów jak m.in.: Ewa Fabiańska-Jelińska, Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, Piotr Pawlik, Monika Kędziora.

Muzycy są stypendystami: Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Marszałka Województwa Opolskiego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Poznania, Prezydenta Miasta Wrocławia, Prezydenta Miasta Opola, Fundacji Pro Cello, Fundacji Agrafka Muzyczna, Fundacji Marta Stuhre Award oraz The Solti Foundation.

Yang Xu-Czaja – piano

Yang Xu-Czaja was born in November 1991 in China and began learning the piano at age 5. She studied at XingHai Music middle school in Guangzhou, China since 2004. After moving to Poland in 2009 to study Bachelor and Master degrees at the Paderewski Academy of Music in Poznan with professor Alicja Kledzik and Piotr Zukowski, PhD, she graduated with highest marks and honorable mention in 2015. Until 2017 Yang has been continuing her studies as a postgraduate student and she was granted an artistic internship. From September 2017 the pianist has been studying at the Royal Academy of Music in London with Amandine Savary and Colin Stone. As a soloist, Yang Xu performed Johannes Brahms First Piano Concerto with Poznan Philharmonic Orchestra in June 2015. Being a passionate chamber music player, she has been taking part in master classes, music festivals and concerts in Poland, Germany, Austria, Italy and China. Performing in a duo, the artist received 1st prize in Chamber music category, as well as 3rd prize in the final of International Competition “Premio Citta di Padova” in June 2017.

Yang Xu-Czaja – fortepian

Pochodząca z Chin Yang Xu-Czaja jako aktywna solistka i kameralistka koncertowała w Polsce, Austrii, Niemczech, Włoszech, Anglii oraz w Chinach zyskując aplauz międzynarodowej publiczności. Jest laureatem międzynarodowego konkursu muzycznego w Padwie „Premio Citta di Padova” w kategorii muzyki kameralnej. W czerwcu 2015 roku wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej wykonując 1. Koncert fortepianowy Johannesa Brahmsa. Nagrywała dla radia i telewizji. Występowała m.in. na Amber & Silk Festival, Festiwalu im. Ph. i X. Scharwenków, RAM Summer Piano Festival, Concerti dell’ Agimus di Padova. Rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku lat 5, a mając niespełna 13 lat zaczęła uczyć się w prestiżowym Konserwatorium Muzycznym „Xing Hai” w Kantonie (Xing Hai Music Conservatory in Guangzhou). W roku 2009 podjęła studia w klasie profesor Alicji Kledzik i doktora Piotra Żukowskiego na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu uzyskując dyplom magistra z oceną wyróżniającą. Yang odbywała także staż artystyczny na studiach podyplomowych u profesorów Alicji Kledzik i Marcina Sikorskiego. W roku 2019 pianistka ukończyła także program Master of Arts na londyńskiej Royal Academy of Music w klasie Colina Stone’a i
Amandine Savary.

Jan Czaja – wiolonczela

Największą pasją urodzonego w Poznaniu wiolonczelisty Jana Czaji jest kameralistyka w każdej możliwej postaci. Jako „Lepos Duo” wraz z pianistką Yang Xu otrzymali laury na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Padwie (2017) i koncertowali na Starym Kontynencie oraz w Chinach. W roli solisty Jan występował pod batutą Cheung Chau’a, Hansa-Christiana Eulera, Jerzego Koska, Przemysława Pałki oraz Tadeusza Wojciechowskiego. Jan to także laureat IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego, V edycji programu stypendialnego „Młoda Polska” oraz czterokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymywał stypendia Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Banku BGŻ, Prezydenta Miasta Wrocławia, Fundacji ProCello. Jeszcze jako nastoletni uczeń dr Tomasza Lisieckiego zdobył laury na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen oraz na Międzynarodowym Konkursie im. Antonio Janigro w chorwackim Poreču. Wiolonczelista uzyskał dyplom Master of Music
w klasie profesora Markusa Nyikosa na Uniwersytecie Sztuk (Universität der Künste) w Berlinie. Wcześniej ukończył studia licencjackie u profesora Stanisława Firleja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich takich artystów, jak Cecylia Barczyk, Colin Carr, Bruno Cocset, Michael Flaksman, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński, Jeroen Reuling, Raphael Wallfisch, Trio Jean Paul.

Julian Paprocki – clarinet

He is a clarinet player at the orchestra of Polish Royal Opera in Warsaw as well as a member of the “Chain Ensemble” led by Andrzej Bauer and established under the aegis of the Witold Lutosławski Society – ensemble oriented on performing contemporary music.

He began clarinet education in the class of Krzysztof Zbijowski. Then he studied clarinet (with Florent Héau), bass clarinet (Jean-Marc Volta) and chamber music (Philippe Ferro) at the Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique in Paris and in the Musicology Department of the Université Paris-Sorbonne, France. Currently he continues his studies at the Music Academy in Katowice in the clarinet class of Arkadiusz Adamski.

He cooperates with such orchestras as: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polish Chamber Philharmonic, Chamber Orchestra „Aukso” and Santander Orchestra; in the field of new music he plays with: Ensemble l’Itinéraire and Orkiestra Muzyki Nowej. He participates in many festivals as prestigious as: “Warsaw Autumn” in Warsaw, “Chopin and his Europe” in Warsaw, “Sacrum Profanum” in Kraków and “Bridges” in Wien where he made his debut on the stage of Wiener Konzerthaus.

His musical achievements have been awarded on numerous occasions. He is the prize-winner of 37 national and international competitions in clarinet, organ, composition and chamber music and is a former grant holder of the National Center for Culture in “Young Poland” program (2017), the Ministry of Culture and National Heritage (2012), the National Children’s Fund (2008-2012) and the Adam Mickiewicz Institute (2010, ‘Polish Culture Abroad’).

He has been performing in the majority of the most important Polish concert halls. He gives concerts also abroad: in Austria, the Czech Republic, France, Lithuania, Latvia, Germany, Slovakia, Ukraine, Portugal, Russia, Hungary and Italy.

His composition and transcriptions are published in France by „Gérard Billaudot Éditeur” and „Klarthe Édition”. In 2018 he took part in the project of PWM (Polish Music Edition) “100 for 100. Musical decades of freedom” dedicated to the celebrations of the 100^th anniversary of regaining independence by Poland, for which he recorded chamber works of Konstanty Regamey and Tadeusz Wielecki.

Zofia E. Madeja

granddaughter of clarinetist Prof. J. Madeja, is an Assistant Professor at the Department of Genetics and Animal Breeding, Poznan University of Life Sciences (PULS), Poland. Her scientific interests lie within the field of developmental biology of mammals. Her main study objects are farm animal embryos, which in many wary resemble human embryos, and as such may be used as models to study the mechanisms underlying proper development.

Z.E. Madeja has graduated from PULS where she studied Biotechnology and in 2006 obtained a PhD degree. In the same year she started working as a post-doctoral research scientist at the University of Cambridge (Wellcome Trust/Cancer Research UK, Gurdon Institute), where she studied mouse experimental embryology. In years 2007-2009 she has worked at the Babraham Institute, Cambridge on a project dedicated to unravel the role of the immune system in embryo implantation in the uterus. In 2009 she has decided to return to Poland, aiming to start working on her independent project, which combined her PhD and post-doctoral experiences. In the same year she has obtained a research grant from the Foundation for Polish Science (HOMING/Powroty) which was dedicated to young scientists willing to establish their scientific career in Poland.

In the following years Z.E. Madeja was the grant holder of projects financed by the Ministry of Science and Higher Education, Poland, and the National Science Centre, Poland, and she has worked in another 6 projects. In 2011 she was granted an Award of the Minister of Science and Higher Education, Poland, for young scientist, for their scientific and academic merit. Her manuscripts published in years 2013 and 2015 were awarded by the Polish Genetic Society, as being the best publications in the field of animal genetics obtained in Poland.

Z.E. Madeja is an author and a co-author of numerous works published in prestigious journals such as: Nature Cell Biology, Journal of Immunology, PNAS and Development. In 2018 Z.E. Madeja obtained an award from the Chancellor of PULS for publication activity and scientific achievements. In 2019 she has obtained a habilitation degree in animal sciences, for the cycles of publications entitled: “Chosen molecular mechanisms involved in bovine and mouse embryo preimplantation development”.

Zdzisław Nowak – clarinet

He completed his musical education in Poznań, from the primary music school, through the secondary music school up to the studies at the Academy of Music in Poznan, Polad. He has graduated from his university education in 1966 with honors, in the clarinet class of prof. Józef Madeja and prof. Wilhelm Michalak. He is the second prize winner of the Polish Clarinet Competition held in Warsaw in 1962. In the years 1964-1978 he worked as the principal clarinetist at the Poznan Opera Orchestra. From 1978 until 1980 he has worked for the Polish Radio and Television Orchestra in Poznań. He began teaching at the Music Academy in Poznań in 1968, obtaining all scientific degrees, finally becoming the Professor of Musical Arts in 1992. In the years 1998-2011 he also worked at the Felix Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz. To date, he has educated 50 clarinetists who are valued musicians and teachers. In the years 1996–2002 he was the head of the Wind Instruments Department. He has supervised and reviewed numerous doctoral and postdoctoral dissertations, including for the degree of the professor of musical arts. He leads numerous master classes in Poland and abroad, as well as consultations for teachers and students. Since 2000, he has been the Artistic Director and the Jury Chairman of the Polish National Clarinet Competitions in Włoszakowice.

Hanna Lizinkiewicz – piano

Lecturer and pianist at the Academy of Music in Poznan, where in 2017 she has received PhD degree. She cooperated with many cultural institutions, among which the most important are: the Swedish Lund University in Malmö, the Music School of F. Nowowiejski and Private Postsecondary College of Vocal Arts in Poznań.

She finished her master’s degree with honors at Poznan Academy of Music under prof. Andrzej Tatarski and postgraduate studies in Malmö Academy of Music in Sweden under prof. Hans Pållson. She participated in the Erasmus/Socrates program and studied in Universität für Musik und darstellende Kunst Wien under prof. Christopher Hinterhuber.

Hanna Lizinkiewicz is the laureate of national and international piano and chamber music competitions and also received diplomas for being the outstanding accompanist. In 2011 she was the laureate of the 45 Festival of Polish Pianism in Slupsk where she received special prizes. The same year she was invited to participate in the international recording project in Italy and performed in Novara and at the international conference in Cremona. She was awarded The Solti Foundation Prize (Belgium) and Marta Stuhre Foundation Prize (Sweden). She received I prize at the Chamber Music Competition Svirel (Slovenia), II prize at the International Independent Competition Individualis (Ukraine) and III prize at the International Chamber Music Competition (Poland).

Hanna Lizinkiewicz performed at many festivals in Poland and abroad. She played as a soloist with orchestras and took part in international master classes. She collaborates with many musicians in Poland and abroad. She is an active chamber musician. She recorded pieces at the CD’s: Ewa Fabianska-Jelinska: Instrumental music, Studi per pianoforte: Fumagalli Adolfo, Sangalli Francesco and Polish and Norwegian Composers – New Chamber Works.

She was invited as a pianist to the master classes and festivals i.a.: XIII International Clarinet and Saxophone Master Classes in Ostrava, Voce&Piano Chamber Music Master Classes for Vocalists and Pianists in Siedlce, International Cello Academy in Nysa. She has received a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage,Poland and from the President of the City of Poznan.

Maria Bielewicz – cello

She was born on 2.08.1991 in Lublin. In years 1998-2010 she studied at the Music High School of Karol Lipinski in Lublin in the class of Miroslaw Kozub. From 2010, she studied at the Ignacy Jan Paderewski Music Academy in Poznan in the class of Tomasz Lisiecki. In June 2015 she graduated with distinction from the Poznan Academy of Music in the cello specialty. In March 2019, she obtained a doctoral degree of musical arts, after defending a doctoral thesis under the supervision of dr Maciej Mazurek.

She leads an intensive concert activity, both as a soloist and a chamber musician. Since 2015, she actively participates in Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio under the direction of Agnieszka Duczmal, with which she gives concerts in Poland and around the world and makes recordings, for example for the Polish Radio or the Dux Recording Producers. In addition to concerts, she also devotes herself to teaching, educating young cellists at the Music School in Poznan, including the “Talent School” named after prof. Jadwiga Kaliszewska.

She is a laureate of national and international solo and chamber competitions, for example: National Dezyderiusz Danczowski Cello Competition in Poznan, Malta International Music Competition, International Chamber Ensemble Competition in Bydgoszcz, and the IV Geneva International Music Competition. In the years 2012–2013 she was qualified to the official representation of the I, CULTURE ORCHESTRA and took an international tour under the honorary patronage of the President of the Republic of Poland Bronislaw Komorowski, performing in concert halls throughout Europe – among others including: Iceland, Denmark, Sweden, Belarus, Ukraine, Moldova and Georgia. In addition, she is a laureate of the Award of the Minister of Culture and National Heritage dedicated to the best students of art schools, for achievements in artistic creativity and she is the laureate of the Scholarship of the Minister of Science and Higher Education for outstanding achievements.

Paweł Kroczek – clarinet

Currently he is a lecturer at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznan, where in 2016 he has received a PhD degree.

In 2011 he has graduated from his studies with honors in clarinet class under the supervision of Professor Zdzisław Nowak, I. J. Paderewski Academy of Music, Poznan. In years 2011 – 2013 he studied at Musik Hogskolan I Malmo under the world famous teacher Olli Leppaniemi. As a soloist and chamber musician he is the laureate of many national and international competitions. In 2009 he has received an Erasmus scholarship and studied at the Academy of Music in Ostrava (Igor Frantisak).

He is a laureate of many musical contests: 4th International Clarinet Festival in Szczecin (2010 – Distinction in the category of chamber music ensembles), International Chamber Group Competition in Jawor (2010 – 3rd prize), Polish – National Competition for Musical Interpretation in Krasiczyn (2011 – 3rd prize), International Competition and Festival for Solist and Chamber Music Groups – Svirel – Slovenia (2012 – 3rd in the category of solist and 1st prize in the category of chamber music ensambles), 3rd International Antonio Bertolini Chamber Music Competition – Milan (2014 – Finalist Certificate).

He cooperates with many orchestras and co-creates several chamber ensembles. He is also active as a teacher and leads many master classes.

Barbara Tritt – sopranon

Graduate of Music Academy in Poznań and Bydgoszcz of the Instrumental Department (specialization flute) and Vocal Department. In 2016/2017 a student of Opera Studio in Rome under the tutelage of Renata Scotto, Anna Vandi and Cesare Scarton. She participated in many Master Classes with great professors such as Halina Łukomska, Alison Pearce, Ruth Holton, Ingrid Kremling, Paul Esswood, Claudio Desderi, Piotr Kusiewicz, Bożena Harasimowicz, Janusz Niziołek.

In artistic season 2009/2010 she has her opera debutes in Opera Nova in Bydgoszcz singing the role of Adina in L’elisir d’amore by G. Donizetti and in Castle Opera in Szczecin singing the role of Titania in The Fairy Queen by H. Purcell. In the same role she has debuted in May 2011 in The Opera House in Poznań. She has also performed such roles as: Dido and Second Witch from Dido & Aeneas by H. Purcell in Baj Pomorski Theatre in Toruń and in The Opera House in Poznań conducted by Damian Borowicz and Paul Esswood; Susanna in La nozze di Figaro and Fiordiligi in Cosi fan tutte by W.A. Mozart conducted by Claudio Desderi.

She performed many recitals in Poland and abroad (e.g. Switzerland, Portugal). Since 2007 she has performed with the majority of Polish philharmonic orchestras, Amadeus Chamber Orchestra, Gliwice Orchestra and Sinfonietta Polonia. In 2018 she sang alongside Andrzej Lampert (tenor) during New Year’s Eve concerts in Poznań Philharmony. She performed at many Polish and International festivals. In 2014-2016 she was a founder and one of the three sopranos in LA VOCE DI SOPRANO project.

During her career she has performed many cantata-oratiorio solo parts. As a singer she also specializes in contemporary music singing of solo parts in religious pieces and songs cycles. She cooperates with many composers. In 2016 she received the doctorate degree in Vocal Arts and her thesis was focused on the subject of polish song of the XX century.

Piotr Kosarga – violin

Born in 1991 in Opole, he graduated with honors from the Music Academy of I. J. Paderewski in Poznań in the class of prof. Marcin Baranowski.

Lecturer at the Music Academy I. J. Paderewski in Poznań. Until April 2018, he has worked as the head of the second violin at the Tadeusz Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra, Poland. He collaborates with many orchestras in Poland, including the Sinfonia Varsovia Orchestra, with which he has performed in Japan, China and France. His previous professional experience includes: cooperation with the Gorzów Philharmonic orchestra during the 2015/2016 season, with the Collegium F orchestra operating under the direction of Marcin Sompoliński, as well as participation in the I, Culture Orchestra.

He is the laureate of Polish nationwide violin competitions held in Lublin, Zielona Góra, Tomaszów Mazowiecki, Rybnik and Legnica, and the winner of the 21st Young Musician International Competition Citta di Barletta in Italy. He performed many times as a soloist with the Joseph Elsner Philharmonic Orchestra in Opole, Poland.

As a member of the Jahnke String Quartet, he performed during the Scharwenka Music Festival in Szamotuły, the Q’arto Mondi International Chamber Music Festival in Poznań, the Dziekanka Summer Music Evenings Festival in Warsaw and in the chamber hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice as part of the Wednesday Youth cycle.

In 2014, he has received a scholarship from the Minister of Science and Higher Education. He is also a laureate of the Opole Voivodship Marshal’s Award “Primate of the Opole Province” and a four-time scholarship holder of the Mayor of Opole.

Since 2015, he has been a co-creator of the Elliptique Ensemble violin quartet with whom he has performed at the Summer Chamber Meetings in Sieraków and Carla Maria von Weber Festival in Pokój, Poland. In addition to concert activities, he and his team also conduct a series of orchestral workshops for students of music schools of the second degree.

He perfected his skills during numerous master classes, working among others, under the direction of J. Kaliszewska, Z. Bron, M. Baranowski, R. Szreder, W. Wiłkomirska. As a participant in the International Chamber Music Campus Weikersheim (Germany) he cooperated with members of the Vogler’s Quartet and Artemis Quartet.

Jan Czaja – cello

The greatest passion of cellist Jan Czaja is chamber music in its every possible form. As “Lepos Duo” together with the pianist Yang Xu, they have received the 1^st award at the International Music Competition in Padua (2017) and they have also performed in China, England, Germany, Italy and Poland. Jan has developed his passion for chamber music during masterclasses with Trio Jean Paul at The Beethoven Haus in Bonn, and during classes with professors such as Ian Brown, Gregor Sigl, Marcin Sikorski, Colin Stone, and Andrzej Tatarski. He actively participated in music courses with cellists such as Cecylia Barczyk, Bruno Cocset, Kazimierz Michalik, Markus Möllenbeck, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński and Raphael Wallfisch. Janek, as a teenage student of dr Tomasz Lisiecki, he has received awards at the International Cello Competition in Liezen (Austria) and at the International Competition Antonio Janigro in Poreč (Croatia). Jan Czaja obtained a Master of Music degree in the class of Professor Markus Nyikos at the University of Arts (Universität der Künste) in Berlin. Earlier he completed his undergraduate studies under supervision of Professor Stanisław Firlej at the Karol Lipiński Music Academy in Wrocław, Poland. He premiered contemporary works, such as “Solo for violoncello” by Jacek Domagała, or reminded the audience of the forgotten works – Cello Concerto Op.55 by Feliks Nowowiejski during a solemn concert dedicated to the 70th anniversary of the composer’s death.

As a soloist, Jan performed cello concertos by Haydn, Saint-Saens, Nowowiejski and compositions by David Popper under the baton of Cheung Chau, Hans-Christian Euler, Jerzy Kosek, Przemysław Pałka and Tadeusz Wojciechowski. As an orchestral musician, he played in ensembles led by Stefan Bevier, Julian Salemkour, Marcin Sompolinski, Valentina Peleggi, Daniel Blendluff. Jan is also a laureate of the 9th Dezyderiusz Danczowski Polish National Cello Competition, the 5th edition of the “Young Poland” Scholarship Program and a four-time scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage. He was also awarded with scholarships from the National Children’s Fund, Bank BGŻ, the Mayor of the City of Wrocław, Poznań City Council, and the Pro Cello Foundation. He is interested in language learning and correspondence between the arts, asian cuisine and he is a travel fan.

Volodymyr Dobrynchuk – clarinet

He was born on 25th of July 1988 in a family of musicians, his father is also a clarinetist. When he was 14 he started his first lessons of clarinet, the teacher was his father Mychail Dobrynchuk. From 2007 to 2012 he studied at Lviv National Music Academy of M. Lysenko under Prof. Yriy Korchynskiy. From 2012 to 2017 he studied Bachelor and Master Clarinet at the University of Art Berlin under Prof. Francois Benda and his assistant Tibor Reman (Principal Clarinet in Staatskapelle Berlin). While studying at the university, he is changing the Clarinet system from French to German. From 2018 he studied Konzertexamen at the Hochschule für Musik and Theater in Rostock under Prof. Heiner Schindler.

From 2014 to 2016 he was the Principal Clarinet at Stadttheater Bremerhaven, and from 2016 to 2017 he was the Principal Clarinet at The Neubrandenburger Philharmonie.

Volodymyr has received awards at numerous international competitions, such as: the 1st Award at the International Competition “Syrmy Bukovyny” (Chernivtsi, Ukraine), the 3rd place at the International Competition “Selmer-Paris” (Lviv, Ukraine), the 3rd place and special Price at the International Competition for Flute and Clarinet “Gh. Dima” 2017 (Cluj, Romania).

In yeard 2013-2015 he has been granted a Scholarship from The AD Infinitum Foundation, DAAD. In 2015 Volodymir had a successful debut at The Berlin International Musical festival ” Crescendo”.

Piotr Pawlik – composer

Piotr Pawlik graduated from the Academy of Music I. J. Paderewski, Poznań, Poland. He was born on 9th of November 1968, in Poznań. In years 1989-1993 he studied composition under Jan Astriab at the Academy of Music in Poznań.

Since finishing his studies, he leads intense artistic activity. He is composing, as well as organizing numerous concerts as the artistic director of the International Festival of Chamber and Organ Music in Ziemia Kłodzka and “Musical Landscapes” Festival in Poland.

He has received the following awards: in 1990 – the third prize at the Stanisław Wiechowicz International Composition Competition for Christmas Miniature for mixed choir a cappella (1989), in 1991 – the distinction for the Among Leaves of the Beautiful Garden composition for voice and three instruments (1991) and the second prize for Question and the Answer for string orchestra (1991) at the Tadeusz Baird Competition for Young Composers, and in 1993 – the first prize for In Einer Nacht for voice and string orchestra (1993) at the Adam Didur National Composition Competition. In 1994, he was granted a scholarship at the Accademia Chigiana in Siena, Italy, where he studied under Ennio Morricone. His compositions have been performed in Poland, Germany, the United States and Russia.

Marcin Sikorski – piano

Born in 1971, Marcin Sikorski is recognized to be „the most outstanding Polish chamber pianist of his generation”. His performances are highly acclaimed by both the audience and the critics.

His has given concerts with Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Yan Tao, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Łukasz Błaszczyk, Krzysztof Polonek, Rafał Kwiatkowski, Jarosław Nadrzycki, Celina Kotz, Silesian String Quartet, AKADEMOS Quartet, Sinfonia Iuventus Orchester, Maestro Massimiliano Caldi, Maestro Tadeusz Wojciechowski. He has collaborated with violinist Soyoung Yoon (the winner of Wieniawski Competition), with whom he has played on many music festivals in Europe. After one of the concerts, a critic wrote, that “in duet, they have created a universe that has totally preoccupied the minds of the audience”.

Marcin Sikorski is member of Brahms Piano Quartet and piano duo with Małgorzata Sajna-Mataczyńska.

He has appeared on Chopin Festival in Duszniki-Zdrój, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week in Petersburg, Osorske Glazbene Večeri in Croatia, Grieg in Bergen, played in 18 countries and at important music halls such as Carnegie Hall Stern Auditorium, Berliner Philharmonic Chamber Hall, NFM, NOSPR Chamber Hall, The Royal Castle in Warsaw, Warsaw Philharmonic Chamber Hall.

Marcin Sikorski has graduated from Karol Szymanowski Academy of Music (Katowice, Poland) as a student of Maria Szwajger-Kułakowska. In 2015, he received post-doctoral degree at the Academy of Music (Poznan), where presently he is an Associate Professor in chamber music department and a collaborative pianist. He also regularly collaborates with the Central Conservatory in Beijing. He studied piano and chamber music in master classes conducted by Isaac Stern, Leon Fleisher, Bruno Canino, Emanuel Ax, Erica Frieser and by the members of The LaSalle, Juilliard, Emerson and Guarneri Quartets. In 2001, he took part in the Isaac Stern Chamber Music Workshop at Carnegie Hall in New York , where he also played a concert.

He is the winner of chamber music competitions held in Paris and Gdańsk, and was a laureate in Pörtschach, Vercelli and Kraków. As an accompanist he won awards at several international violin competitions including, Szymanowski International Violin Competition, Tansman International Competition in Łódź, 2011 Wieniawski Competition in Poznań and Aram Khachaturian Violin Competition 2012 in Yerevan (Armenia). He was an official pianist of Joseph Joachim International Violin Competition Hannover, Britten Violin Competition in London, Wieniawski International Violin Competition in Poznan, Szymanowski Competition in Katowice and International Violin Competition in Toruń. The CD which he recorded in 2006 with Agata Szymczewska – the 1st prize winner of the Wieniawski Competiton was awarded with the „FRYDERYK”award Prize.

He recorded 5 CDs with chamber music composed by Schumann, Brahms, Franck, Richard Strauss, Ravel, Prokofiev, Schnittke, Shostakovich, Lutosławski and recorded more than 20 other CDs. He made several TV and radio recordings.

He resides in Bydgoszcz with his wife Magda and three children.

Kamil Babka – viola

He graduated with distinction from viola class of Professor Dariusz Korcz at the Music Academy of K. Szymanowski in Katowice, Poland. He has performed as soloist and chamber musician in Europe, the USA and Japan. He collaborated with a number of orchestras, including: The Zabrze and Zielona Góra Philharmonic Orchestra, The Silesian Chamber Orchestra, The Polish National Radio Symphony Orchestra. He is the sub-principal violist of the Polish Radio Chamber Orchestra Amadeus, Sepia Esemble, and Szymon Goldberg Esemble. He conducts intensive concert and teaching activities. His other activities include teaching of POSM I and II degree and at the Music Academy I.J. Paderewski, running music courses and being a juror for music competitions.

Zofia E. Madeja

prywatnie wnuczka klarnecisty Prof. J. Madei, jest adiunktem w Katedrze Genetyki i Podstaw Hodowli Zwierząt, Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu (UPP). Jej zainteresowania naukowe znajdują się w nurcie badawczym określanym jako biologia rozwoju ssaków. Główny model badawczy stanowią zarodki zwierząt gospodarskich, których wczesny rozwój pod wieloma względami przypomina rozwój zarodków człowieka, stąd badania te posiadają również aspekt aplikacyjny nakierowany na poznanie mechanizmów sterujących prawidłowym rozwojem.

Z.E. Madeja jest absolwentką UPP, kierunku Biotechnologia, gdzie w 2006 roku obroniła doktorat. W tym samym roku rozpoczęła pracę (staż podoktorski) na Uniwersytecie Cambridge (Wellcome Trust/Cancer Research UK, Gurdon Institute) gdzie prowadziła badania z zakresu embriologii doświadczalnej myszy. W latach 2007-2009 pracowała w Instytucie Babraham (afiliowanym do Uniwersytetu w Cambridge) i zajmowała się poznaniem roli układu odpornościowego w implantacji zarodka. W 2009 roku postanowiła wrócić do kraju i rozpocząć pracę nad własnym projektem, który bazował na doświadczeniu zdobytym zagranicą oraz zainteresowaniach z czasów doktoratu. Umożliwił to program grantowy HOMING/Powroty, Fundacji na rzecz Nauki Polskiej dedykowany polskim naukowcom powracającym po wieloletnich stażach zagranicznych, którego została laureatką.

W kolejnych latach Z.E. Madeja była kierownikiem kolejnych projektów badawczych z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Narodowego Centrum Nauki, oraz współuczestniczyła w realizacji kolejnych 6. W 2011 roku otrzymała Nagrodę Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla Wybitnych Młodych Naukowców, w latach 2013 oraz 2015 jej publikacje otrzymały Nagrodę Zarządu Głównego Polskiego Towarzystwa Genetycznego za najlepsze oryginalne prace z dziedziny genetyki zwierząt wykonane w polskim laboratorium.

Z.E. Madeja jest autorem lub współautorem szeregu publikacji w renomowanych czasopismach naukowych, takich jak: Nature Cell Biology, Journal of Immunology, PNAS czy Development. W 2018 Z.E. Madeja otrzymała Nagrodę Zespołową I Stopnia za osiągnięcia naukowe (publikacyjne) w zakresie badań na zwierzętach przyznaną przez Rektora UPP. W 2019 roku uzyskała tytuł dr hab. w dziedzinie nauk rolniczych za cykl prac badawczych pt. „Wybrane mechanizmy molekularne zaangażowane w rozwój zarodków bydła i myszy”.

Zdzisław Nowak – klarnet

Edukację muzyczną odbył w Poznaniu, od szkoły I stopnia, poprzez Liceum Muzyczne, aż po studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, które ukończył w 1966 roku z wyróżnieniem w klasie klarnetu prof. Józefa Madei oraz prof. Wilhelma Michalaka. Jest laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym w Warszawie w 1962 r. W latach 1964-1978 pracował w Orkiestrze Teatru Wielkiego w Poznaniu na stanowisku I klarnecisty – solisty. W latach 1978-1980 pracował w Orkiestrze PRiTV w Poznaniu. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1968 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, przechodząc przez wszystkie szczeble naukowe aż do nadania tytułu profesora sztuk muzycznych w roku 1992. W latach 1998-2011 prowadził klasę klarnetu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Do chwili obecnej studia muzyczne ukończyło pod jego kierunkiem 50 klarnecistów, którzy są cenionymi muzykami i pedagogami w kraju i poza jego granicami. W latach 1996-2002 był kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych. Jest promotorem i recenzentem wielu postępowań w przewodach doktorskich, habilitacyjnych oraz o nadanie tytułu profesora sztuk muzycznych. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz konsultacje dla nauczycieli i uczniów szkół muzycznych. Od roku 2000 jest Kierownikiem Artystycznym i Przewodniczącym Jury na ogólnopolskich Akademickich Konkursach Klarnetowych we Włoszakowicach.

Hanna Lizinkiewicz – fortepian

Ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Andrzeja Tatarskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz studia podyplomowe w Lund University (Szwecja) w klasie fortepianu prof. Hansa Pållsona. W ramach programu Socrates/Erasmus studiowała w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Christophera Hinterhubera.

Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury, wśród których najważniejsze to: szwedzka uczelnia Lund University w Malmö, Szkoła Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w oraz Prywatne Policealne Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu.

Hanna Lizinkiewicz brała udział w licznych międzynarodowych kursach mistrzowskich m.in. u profesorów: Bruny Bruni, Mai Nosowskiej, Katarzyny Popowej-Zydroń, Martina Hughes’a, Andrzeja Tatarskiego, Szabolcsa Esztényi, Włodzimierza Obidowicza, Aleksieja Orłowieckiego, Matti Raekallio.

W roku 2013 otrzymała nagrodę The Martha Stuhre Award (Szwecja). W roku 2012 otrzymała I nagrodę wraz z kwartetem fortepianowym oraz III nagrodę w duecie na Międzynarodowym Konkursie dla solistów i zespołów kameralnych w Svirel (Słowenia). W 2011 zdobyła tytuł laureata 45 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W tym samym roku wzięła udział w międzynarodowym projekcie nagraniowym we Włoszech oraz wystąpiła z koncertami w Conservatorio G. Cantelli w Nowarze, a także na międzynarodowej konferencji Cremona Pianoforte w Cremonie. W roku 2010 otrzymała Nagrodę Muzyczną The Solti Foundation (Belgia) oraz II nagrodę na Międzynarodowym Niezależnym Konkursie Individualis (duet fortepianowy, Ukraina).

Hanna Lizinkiewicz występowała w kraju i za granicą z repertuarem solowym jak i kameralnym. Wystąpiła jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Łódzkiej, Lubelskiej oraz z orkiestrą Sinfonietta Polonia. Pracowała jako pianistka-kameralistka podczas takich kursów mistrzowskich jak: Warsztaty Artystyczne Kameralistyki Wokalno-Instrumentalnej Voce & Piano w Siedlcach, Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie dla Klarnecistów i Saksofonistów w Ostrawie (Czechy), Międzynarodowa Akademia Wiolonczelowa w Nysie. Otrzymała dyplom dla wyróżniającego się pianisty podczas takich konkursów jak: VI Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy w Szczecinie, XVI Akademicki Konkurs Klarnetowy we Włoszakowicach, XI Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim.

W roku 2011 i 2018 została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2014 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Poznania. W roku 2017 uzyskała tytuł doktora sztuki przyznany przez Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Maria Bielewicz – wiolonczela

Urodzona 2.08.1991 roku w Lublinie. W latach 1998-2010 kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie mgr Mirosława Kozuba. Od 2010 roku studiowała w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr hab. Tomasza Lisieckiego. W czerwcu 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem Poznańską Akademię Muzyczną w specjalności wiolonczela. W marcu 2019 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych, po obronie pracy naukowej napisanej pod kierownictwem dr hab. Macieja Mazurka.

Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista. Od 2015 roku bierze czynny udział w pracy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, z którą koncertuje w Polsce i na świecie oraz dokonuje nagrań, między innymi dla Polskiego Radia i Dux Recording Producers. Poza działalnością koncertową oddaje się także pracy pedagogicznej, kształcąc młodych wiolonczelistów w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, w tym poznańskiej „Szkole Talentów” im. prof. Jadwigi Kaliszewskiej.

Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych, m. in. Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, Malta International Music Competition, Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy, czy IV Geneva International Music Competition. W latach 2012 – 2013 dwukrotnie zakwalifikowała się do oficjalnego składu I, CULTURE ORCHESTRA i odbyła międzynarodowe tournée pod honorowym patronatem prezydenta RP Bronisława Komorowskiego, występując w salach koncertowych w całej Europie, m. in. na Islandii, w Danii, Szwecji, Białorusi, na Ukrainie, w Mołdawii i Gruzji. Ponadto jest laureatką Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.

Paweł Kroczek – klarnet

Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie w 2016 r. uzyskał stopień doktora sztuki.

W 2011 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka – dyplom z wyróżnieniem. W latach 2011 – 2013 studiował w Lund University – Musikhogskolan I Malmo, gdzie kształcił się pod kierunkiem jednego z najwybitniejszych klarnecistów młodego pokolenia – Olliego Leppäniemiego.

W 2013 r. zdał egzamin do Opus International Youth Festival Orchestra (Insbruck). W 2012 r. otrzymał I Nagrodę w Kategorii Kameralnej oraz III w Kategorii Solistów na Międzynarodowym Konkursie w Svirel (Słowenia). W 2011r. otrzymał III nagrodę podczas V Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Muzycznej (Krasiczyn). W 2010 r. otrzymał III nagrodę na XII Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych (Jawor) oraz Wyróżnienie w Kategorii Kameralnej IV Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego (Szczecin). W 2009 r. był stypendystą programu Socrates – Erasmus – studia w klasie klarnetu dra Igora Frantisaka – Ostravska Univerzita (Ostrava, Czechy).

Jest pierwszym klarnecistą orkiestry Collegium F oraz L’autunno. Współtworzy oktet dęty Kapela Farna oraz Feroce Trio. Współpracuje z wieloma orkiestrami na terenie całego kraju. Występował podczas licznych festiwali, m.in.: Animator, Malta Festiwal, Poznańska Wiosna Muzyczna, Przemyska Jesień Muzyczna, Transatlantyk, Nostalgia Festival. Dokonał licznych prawykonań, ja również nagrań radiowych, telewizyjnych oraz CD. Jako solista występował m.in. z orkiestrami Akademii Muzycznej w Poznaniu, Opery Poznańskiej oraz z orkiestrą Collegium F. W 2018 r. reprezentował Polskę podczas VIII Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Gyor (Węgry). W bieżącym roku wystąpił z recitalem oraz referatem podczas IX Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Camerino (Włochy).

Prowadzi również ożywioną działalność pedagogiczną, a jego uczniowie są laureatami licznych nagród i wyróżnień w krajowych oraz międzynarodowych konkursach. Jest także wykładowcą wielu kursów mistrzowskich dla klarnecistów, zasiada w jury konkursów.

Barbara Tritt – sopran

Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i Bydgoszczy na wydziale Instrumentalnym – specjalizacja flet oraz Wokalno-Aktorskim. Brała udział w licznych Kursach Mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów śpiewu jak Halina Łukomska, Alisone Pearce, Ruth Holton, Ingrid Kremling, Paul Eswood, Claudio Desderi, Piotr Kusiewicz, Bożena Harasimowicz, Janusz Niziołek. W roku 2006/2007 studentka Opera Studio w Rzymie pod kierunkiem Renaty Scotto, Anny Vandi i Cesare Scartona. W 2016r. otrzymała stopień doktora wokalistyki, a jej praca doktorska i płyta w całości poświęcone były polskim pieśniom XX i XX wieku.

W 2009 r. otrzymała wyróżnienie na Konkursie-Turnieju Koczalskiego, Kurpińskiego i Karłowicza w Warszawie i nagrodę specjalną dla wyróżniającego się soprana podczas konkursu I Letniej Akademii w Gdańsku. W 2010r. dostała nagrodę specjalną dla najlepszego wokalisty na European Voice&Music Festival w Karpaczu, a w 2011r. 2 nagrodę na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Gdańsku.

Koncertowała z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii szczecińskiej, opolskiej, bydgoskiej, rzeszowskiej, poznańskiej, Amadeus Chamber Orchestra Agnieszki Duczmal, orkiestry gliwickiej oraz Sinfonietty Polonia. Jako wokalistka specjalizuje się także w wykonawstwie muzyki współczesnej. Wykonywała partię solową w wielu dziełach kantatowo – oratoryjnych i sakralnych od muzyki baroku po dzieła XX wieku.

W swoim dorobku ma wykonania partii solowych: Adina w operze L’elisir d’amore G.Donizettiego (debiut Opery Nova w Bydgoszczy, 2010), Tytania z opery The Fairy Queen H.Purcella (debiut Opera na Zamku w Szczecinie, 2010 oraz Teatr Wielki im. S. Moniuszki w Poznaniu, 2011r), Dydona z opery Dido & Aeneas H. Purcella (Teatrze Baj Pomorski w Toruniu, wykonania koncertowe w Bydgoszczy pod dyrekcją Damiana Borowicza) oraz z tej samej opery w partii II Wiedźmy (scena kameralna Opery Nova w Bydgoszczy, 2008, Teatr Wielki w Poznaniu pod dyrekcją Paula Esswooda, 2016, 2017). Wykonywała także partię Susanny z opery La nozze di Figaro oraz Fiordiligi z opery Cosi fan tutte pod kierownictwem Claudia Desderiego (projekt studencki Akademii Muzycznej w Gdańsku, 2009).

Piotr Kosarga – skrzypce

Urodzony w 1991 roku w Opolu, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego.

Wykładowca Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Do kwietnia 2018 roku pracował na stanowisku kierownika drugich skrzypiec w Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego. Współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce, m.in. z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą koncertował w Japonii, Chinach czy Francji. Do jego wcześniejszych doświadczeń zawodowych należą: współpraca z orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej w sezonie 2015/2016, z orkiestrą Collegium F działającą pod kierunkiem Marcina Sompolińskiego, jak również udział w I, Culture Orchestra.

Jest laureatem ogólnopolskich konkursów skrzypcowych w Lublinie, Zielonej Górze, Tomaszowie Mazowieckim, Rybniku i Legnicy, oraz zwycięzcą 21st Young Musician International Competition Citta di Barletta we Włoszech. Wielokrotnie występował w roli solisty z Filharmonią Opolską im. J. Elsnera w Opolu.

Jako członek Jahnke String Quartet występował m.in. podczas Festiwalu im. Scharwenków w Szamotułach, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Q’arto mondi w Poznaniu, Festiwalu Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka w Warszawie oraz w sali kameralnej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach w ramach cyklu Środa młodych.

W 2014 roku otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Jest również laureatem nagrody Marszałka Województwa Opolskiego „Prymus Opolszczyzny” oraz czterokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Opola.

Od 2015 roku współtworzy kwartet skrzypcowy Elliptique Ensemble, z którym występował m.in. na w Pokoju czy Letnich Spotkaniach Kameralnych w Sierakowie. Oprócz działalności koncertowej wraz z zespołem prowadzi autorski cykl warsztatów orkiestrowych dla uczniów szkół muzycznych II stopnia.

Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich, pracując m.in. pod kierunkiem J. Kaliszewskiej, Z . Brona, M. Baranowskiego, R. Szredera, W. Wiłkomirskiej. Jako uczestnik International Chamber Music Campus Weikersheim (Niemcy) współpracował z członkami Vogler’s Quartet i Artemis Quartet.

Jan Czaja – wiolonczela

Największą pasją wiolonczelisty Jana Czaji jest kameralistyka w każdej możliwej postaci. Jako „Lepos Duo” wraz z pianistką Yang Xu otrzymali laury na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Padwie (2017) i występowali w Anglii, Chinach Niemczech, Polsce i we Włoszech. Swoje zamiłowanie do kameralistyki Jan rozwijał na kursie mistrzowskim z Trio Jean Paul w Beethoven Haus w Bonn i na zajęciach u profesorów takich jak: Ian Brown, Gregor Sigl, Marcin Sikorski, Colin Stone, Andrzej Tatarski. Brał czynny udział w kursach muzycznych u takich wiolonczelistów, jak: Cecylia Barczyk, Bruno Cocset, Kazimierz Michalik, Markus Möllenbeck, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński, Raphael Wallfisch. Janek jeszcze jako nastoletni uczeń dr Tomasza Lisieckiego otrzymał nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen oraz na Międzynarodowym Konkursie im. Antonio Janigro w chorwackim Poreču. Wiolonczelista uzyskał dyplom Master of Music w klasie profesora Markusa Nyikosa na Uniwersytecie Sztuk (Universität der Künste) w Berlinie. Wcześniej ukończył studia licencjackie u profesora Stanisława Firleja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Dokonał prawykonań utworów współczesnych, takich jak „Solo for violoncello” Jacka Domagały czy przypominał publiczności dzieła zapomniane – Koncert na wiolonczelę op.55 Feliksa Nowowiejskiego podczas uroczystego koncertu z okazji 70 rocznicy śmierci kompozytora.

W roli solisty Jan występował pod batutą Cheung Chau’a, Hansa-Christiana Eulera, Jerzego Koska, Przemysława Pałki oraz Tadeusza Wojciechowskiego, wykonując koncerty wiolonczelowe Haydna, Saint-Saensa, Nowowiejskiego i kompozycje Davida Poppera. Jako muzyk orkiestrowy koncertował w zespołach prowadzonych m.in. przez Stefana Bevier, Juliana Salemkoura, Marcina Sompolinskiego, Valentinę Peleggi, Daniela Blendluffa. Jan to także laureat IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego, V edycji Programu Stypendialnego „Młoda Polska” oraz czterokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Został również nagrodzony stypendiami Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Banku BGŻ, Prezydenta Miasta Wrocławia, Urzędu Miasta Poznania, Fundacji Pro Cello. Interesuje go nauka języków i korespondencja sztuk. Fan kuchni azjatyckiej i podróżowania.

Volodymyr Dobrynchuk – klarnet

Urodził się 25 lipca 1988 w rodzinie muzyków, jego ojciec także był klarnecistą. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku 14 lat a jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec Mychail Dobrynchuk. W latach 2007-2012 studiował na Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki w klasie prof. Yriyego Korchynskiego. Między rokiem 2012 a 2017 odbył studia licencjasckie i magisterskie na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie w klasie prof. Francoisa Bendy i asystenta Tibora Remana (pierwszego clarnecisty berlińskiej Staatskapelle). W czasie studiów w Berlinie opanował technikę gry na klarnecie w systemie niemieckim. W 2018 roku rozpoczął studia Konzertexamen w Hochschule für Musik und Theater w Rostocku pod kierunkiem prof. Heinera Schindlera.

W latach 2014-2016 był pierwszym klarnecistą Teatru Miejskiego w Bremerhaven a w latach 2016-2017 Filharmonii w Norymberdze.

Volodymyr jest laureatem takich konkursów międzynarodowych jak: 1 miejsce na Międzynarodowym Konkursie “Syrmy Bukovyny” (Chernivtsi, Ukraina), 3 miejsce na Międzynarodowym Konkursie “Selmer-Paris” (Lwów, Ukraina) oraz 3 miejsca i nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie fletowo-klarnetowym “Gh. Dima” 2017 (Cluj, Rumunia).

W latach 2013-2015 przyznane zostało mu stypendium “AD Infinitum Foundation DAAD”. W roku 2015 z sukcesem zadebiutował w Berlinie podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Crescendo”.

Piotr Pawlik – kompozytor

Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu. Urodził się 9 listopada 1968 roku w Poznaniu. W latach 1989-93 studiował kompozycję w klasie Jana Astriaba w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od ukończenia studiów prowadzi ożywioną działalność artystyczną: komponuje i organizuje życie koncertowe jako dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej Ziemi Kłodzkiej oraz Festiwalu “Muzyczne Pejzaże”.

Za swoją twórczość kompozytorską otrzymał nagrody: w 1990 roku – III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Stanisława Wiechowicza za “Miniaturę świąteczną” na chór mieszany a cappella (1989), w 1991 roku – wyróżnienie za utwór “Among Leaves of the Beautiful Garden” for voice and three instruments (1991) oraz II nagrodę za “Pytanie z odpowiedzią” na orkiestrę smyczkową (1991) na Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Bairda, zaś w 1993 roku – I nagrodę za “In einer Nacht” na głos i orkiestrę smyczkową (1993) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura. Ponadto w 1994 roku otrzymał stypendium na studia w Accademia Chigiana w Sienie we Włoszech, które odbył pod kierunkiem Ennio Morricone.

Utwory Piotra Pawlika były wykonywane w Polsce, Niemczech, Rosji, Szwecji i USA.

Julian Paprocki – klarnet

Klarnecista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie a także „Chain Ensemble” prowadzonego przez Andrzeja Bauera i utworzonego pod egidą Towarzystwa im. W. Lutosławskiego, zespołu wykonującego muzykę najnowszą.

Naukę gry na klarnecie rozpoczynał pod kierunkiem K. Zbijowskiego w Warszawie, obecnie kształci się w klasie A. Adamskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Odbył także studia w Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique w Paryżu w klasach: klarnetu F. Héau, klarnetu basowego J.-M. Volty oraz kameralistyki Ph. Ferro. Studiował ponadto muzykologię na Université Paris-Sorbonne.

Współpracuje z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna, Orkiestra Miasta Tychy „Aukso” oraz Santander Orchestra; a na polu muzyki najnowszej z zespołami: Ensemble l’Itinéraire oraz Orkiestra Muzyki Nowej. Bierze udział w licznych festiwalach, wśród których warto wymienić: „Warszawska Jesień”, „Chopin i jego Europa” w Warszawie, „Sacrum Profanum” w Krakowie i „Bridges”, podczas którego debiutował na scenie wiedeńskiego Konzerthaus.

Jego osiągnięcia muzyczne były wielokrotnie nagradzane wysokimi ocenami jurorów. Jest 37-krotnym laureatem konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich: klarnetowych, organowych, kompozytorskich i kameralnych. Wśród najważniejszych w ostatnim czasie uważa Nagrodę Główną i Nagrodę Specjalną na XI Konkursie Muzyki Współczesnej organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (Radziejowice – 2016), Grand Prix podczas VII Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego (Szczecin – 2016) oraz 1 miejsce i Nagrodę Specjalną podczas Konkursu Międzynarodowego „ClariSax” (Valenciennes, Francja – 2014).

Stypendysta m.in.: Narodowego Centrum Kultury w programie „Młoda Polska” (2017) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012). Występował w większości filharmonii polskich jak również poza granicami kraju: w Austrii, Czechach, Francji, Litwie, Łotwie, Niemczech, Portugalii, Rosji, Słowacji, Ukrainie, Węgrzech i we Włoszech.

Swoje kompozycje i transkrypcje wydaje we Francji: „Gérard Billaudot Éditeur” oraz „Klarthe Édition”. W 2018 roku wziął udział w projekcie PWM „Sto na sto. Muzyczne dekady wolności” z okazji obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, nagrywając utwory kameralne Konstantego Regamey’a oraz Tadeusza Wieleckiego.

Marcin Sikorski – fortepian

Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie studiował w klasie prof. M. Sikorskiej Wojtachy, prof. M. Kubień-Uszok i prof. M. Szwajger-Kułakowskiej (kameralistyka ukończona z wyróżnieniem). Umiejętności doskonalił pod kierunkiem: I. Sterna, H. Meyera, L. Fleishera, B. Canino, E. Axa, Wu Han, R. Baxta, A. Steinhardta i M. Tree, S. Rhodes i J. Krosnicka, P. Setzera i D. Finckela, S. Tenenboma i T. Eddy, Ch. Tregera, E. Frieser, T. Bollena, A. Orłowieckiego, W. Obidowicza, P. Ursteina, A. Tatarskiego.

Od 1996 roku związany jest z Akademią Muzyczną w Poznaniu, gdzie w roku 1999 uzyskał stopień doktora, a w 2015 doktora habilitowanego. Obecnie na stanowisku profesora AM prowadzi z sukcesami klasę kameralistyki oraz towarzyszy studentom klas skrzypiec.

W roku 2000 został laureatem dwóch I nagród oraz nagród specjalnych na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku i P. Lantiera w Paryżu. W tym samym roku zdobył także trzy III nagrody na konkursach: im. J. Brahmsa w Pörtschach, K. Pendereckiego w Krakowie oraz im. G. B. Viottiego w Vercelli gdzie miał zaszczyt zdobyć również Nagrodę Publiczności.

Otrzymał nagrody dla najlepszego akompaniatora na międzynarodowych konkursach skrzypcowych: im. K. Szymanowskiego (Łódź 1997), im. H. Wieniawskiego (Poznań 2011), im. A. Chaczaturiana (Erywań 2012) i ponad 20 innych konkursach skrzypcowych, altówkowych i kontrabasowych. Był stypendystą Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Prezydenta Miasta Bydgoszczy i włoskiego „In memoria di Vincenzo Pelosi”. Zdobył nagrodę „Fryderyk” w 2006 roku.

Swoje życie poświęcił kameralistyce. Jego muzyczni partnerzy to – Soyoung Yoon, Bartłomiej Nizioł, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Soo Been Lee, Reiko Otani, Erin Keefe, Haik Kazazyan, Mei Diyang, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Agata Szymczewska, Anna Maria Staśkiewicz, Rafał Kwiatkowski, Kwartet Śląski, Kwartet Akademos, Radosław Pujanek, Katarzyna Budnik-Gałązka, Robert Kwiatkowski, Celina Kotz, Anna Malesza…

Jest współzałożycielem Brahms Piano Quartet oraz duetu fortepianowego z Małgorzatą Sajną Mataczyńską.

Koncertował w 18 krajach świata, m.in. na tak prestiżowych festiwalach jak: Chopinowski w Dusznikach (w latach 2012, 2014 i 2019), Schleswig Holstein Musik Festival (2007 i 2012), International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji, Grieg in Bergen w Norwegii, Amber & Silk Festival w Pekinie. Występował w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Cité Internationale des Arts w Paryżu, Konserwatorium w Petersburgu, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie, w Filharmonii Narodowej, w NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu. Jako solista koncertował z orkiestrami pod batutą: M. J. Błaszczyka, A. Affeltowicza, J. Rogali, T. Wojciechowskiego, M. Caldi, Ł. Baszczyka.

W swym dorobku fonograficznym posiada szereg płyt CD, zarejestrowanych wspólnie z m.in.: Agatą Szymczewską, Anną Marią Staśkiewicz, Jakubem Haufą, bratem Bartoszem Sikorskim, Brahms Piano Quartet, kwartetem AKADEMOS.

Współpracuje z Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. Prowadzi kursy mistrzowskie, był jurorem międzynarodowych konkursów kameralnych w Pekinie i Łodzi.

Kamil Babka – altówka

Ukończył z wyróżnieniem klasę altówki Profesora Dariusza Korcza na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA i Japonii, Współpracował m.in. Orkiestrą Filharmonii Zabrzańskiej, Zielonogórskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jest altowiolistą Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Sepia Esemble, Szymon Goldberg Esemble. Prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną. Jest pedagogiem POSM I i II st., Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, prowadzi kursy muzyczne a także jest jurorem w konkursach muzycznych