6.10.2019, 17.00,
Pałac in Jankowice
7.10.2019, 17.00,
Wacław z Szamotul National Music School in Szamotuly
9.10.2019, 18.00,
Stanisław Moniuszko National Music School in Zbąszyń
What are you looking for?
Yang Xu-Czaja – piano
Yang Xu-Czaja was born in November 1991 in China and began learning the piano at age 5. She studied at XingHai Music middle school in Guangzhou, China since 2004. After moving to Poland in 2009 to study Bachelor and Master degrees at the Paderewski Academy of Music in Poznan with professor Alicja Kledzik and Piotr Zukowski, PhD, she graduated with highest marks and honorable mention in 2015. Until 2017 Yang has been continuing her studies as a postgraduate student and she was granted an artistic internship. From September 2017 the pianist has been studying at the Royal Academy of Music in London with Amandine Savary and Colin Stone. As a soloist, Yang Xu performed Johannes Brahms First Piano Concerto with Poznan Philharmonic Orchestra in June 2015. Being a passionate chamber music player, she has been taking part in master classes, music festivals and concerts in Poland, Germany, Austria, Italy and China. Performing in a duo, the artist received 1st prize in Chamber music category, as well as 3rd prize in the final of International Competition “Premio Citta di Padova” in June 2017.
Yang Xu-Czaja – fortepian
Pochodząca z Chin Yang Xu-Czaja jako aktywna solistka i kameralistka koncertowała w Polsce, Austrii, Niemczech, Włoszech, Anglii oraz w Chinach zyskując aplauz międzynarodowej publiczności. Jest laureatem międzynarodowego konkursu muzycznego w Padwie „Premio Citta di Padova” w kategorii muzyki kameralnej. W czerwcu 2015 roku wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej wykonując 1. Koncert fortepianowy Johannesa Brahmsa. Nagrywała dla radia i telewizji. Występowała m.in. na Amber & Silk Festival, Festiwalu im. Ph. i X. Scharwenków, RAM Summer Piano Festival, Concerti dell’ Agimus di Padova. Rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku lat 5, a mając niespełna 13 lat zaczęła uczyć się w prestiżowym Konserwatorium Muzycznym „Xing Hai” w Kantonie (Xing Hai Music Conservatory in Guangzhou). W roku 2009 podjęła studia w klasie profesor Alicji Kledzik i doktora Piotra Żukowskiego na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu uzyskując dyplom magistra z oceną wyróżniającą. Yang odbywała także staż artystyczny na studiach podyplomowych u profesorów Alicji Kledzik i Marcina Sikorskiego. W roku 2019 pianistka ukończyła także program Master of Arts na londyńskiej Royal Academy of Music w klasie Colina Stone’a i
Amandine Savary.
Jan Czaja – wiolonczela
Największą pasją urodzonego w Poznaniu wiolonczelisty Jana Czaji jest kameralistyka w każdej możliwej postaci. Jako „Lepos Duo” wraz z pianistką Yang Xu otrzymali laury na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Padwie (2017) i koncertowali na Starym Kontynencie oraz w Chinach. W roli solisty Jan występował pod batutą Cheung Chau’a, Hansa-Christiana Eulera, Jerzego Koska, Przemysława Pałki oraz Tadeusza Wojciechowskiego. Jan to także laureat IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego, V edycji programu stypendialnego „Młoda Polska” oraz czterokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymywał stypendia Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Banku BGŻ, Prezydenta Miasta Wrocławia, Fundacji ProCello. Jeszcze jako nastoletni uczeń dr Tomasza Lisieckiego zdobył laury na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen oraz na Międzynarodowym Konkursie im. Antonio Janigro w chorwackim Poreču. Wiolonczelista uzyskał dyplom Master of Music
w klasie profesora Markusa Nyikosa na Uniwersytecie Sztuk (Universität der Künste) w Berlinie. Wcześniej ukończył studia licencjackie u profesora Stanisława Firleja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich takich artystów, jak Cecylia Barczyk, Colin Carr, Bruno Cocset, Michael Flaksman, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński, Jeroen Reuling, Raphael Wallfisch, Trio Jean Paul.
Julian Paprocki – clarinet
He is a clarinet player at the orchestra of Polish Royal Opera in Warsaw as well as a member of the “Chain Ensemble” led by Andrzej Bauer and established under the aegis of the Witold Lutosławski Society – ensemble oriented on performing contemporary music.
He began clarinet education in the class of Krzysztof Zbijowski. Then he studied clarinet (with Florent Héau), bass clarinet (Jean-Marc Volta) and chamber music (Philippe Ferro) at the Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique in Paris and in the Musicology Department of the Université Paris-Sorbonne, France. Currently he continues his studies at the Music Academy in Katowice in the clarinet class of Arkadiusz Adamski.
He cooperates with such orchestras as: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polish Chamber Philharmonic, Chamber Orchestra „Aukso” and Santander Orchestra; in the field of new music he plays with: Ensemble l’Itinéraire and Orkiestra Muzyki Nowej. He participates in many festivals as prestigious as: “Warsaw Autumn” in Warsaw, “Chopin and his Europe” in Warsaw, “Sacrum Profanum” in Kraków and “Bridges” in Wien where he made his debut on the stage of Wiener Konzerthaus.
His musical achievements have been awarded on numerous occasions. He is the prize-winner of 37 national and international competitions in clarinet, organ, composition and chamber music and is a former grant holder of the National Center for Culture in “Young Poland” program (2017), the Ministry of Culture and National Heritage (2012), the National Children’s Fund (2008-2012) and the Adam Mickiewicz Institute (2010, ‘Polish Culture Abroad’).
He has been performing in the majority of the most important Polish concert halls. He gives concerts also abroad: in Austria, the Czech Republic, France, Lithuania, Latvia, Germany, Slovakia, Ukraine, Portugal, Russia, Hungary and Italy.
His composition and transcriptions are published in France by „Gérard Billaudot Éditeur” and „Klarthe Édition”. In 2018 he took part in the project of PWM (Polish Music Edition) “100 for 100. Musical decades of freedom” dedicated to the celebrations of the 100th anniversary of regaining independence by Poland, for which he recorded chamber works of Konstanty Regamey and Tadeusz Wielecki.
Zofia E. Madeja
granddaughter of clarinetist Prof. J. Madeja, is an Assistant Professor at the Department of Genetics and Animal Breeding, Poznan University of Life Sciences (PULS), Poland. Her scientific interests lie within the field of developmental biology of mammals. Her main study objects are farm animal embryos, which in many wary resemble human embryos, and as such may be used as models to study the mechanisms underlying proper development.
Z.E. Madeja has graduated from PULS where she studied Biotechnology and in 2006 obtained a PhD degree. In the same year she started working as a post-doctoral research scientist at the University of Cambridge (Wellcome Trust/Cancer Research UK, Gurdon Institute), where she studied mouse experimental embryology. In years 2007-2009 she has worked at the Babraham Institute, Cambridge on a project dedicated to unravel the role of the immune system in embryo implantation in the uterus. In 2009 she has decided to return to Poland, aiming to start working on her independent project, which combined her PhD and post-doctoral experiences. In the same year she has obtained a research grant from the Foundation for Polish Science (HOMING/Powroty) which was dedicated to young scientists willing to establish their scientific career in Poland.
In the following years Z.E. Madeja was the grant holder of projects financed by the Ministry of Science and Higher Education, Poland, and the National Science Centre, Poland, and she has worked in another 6 projects. In 2011 she was granted an Award of the Minister of Science and Higher Education, Poland, for young scientist, for their scientific and academic merit. Her manuscripts published in years 2013 and 2015 were awarded by the Polish Genetic Society, as being the best publications in the field of animal genetics obtained in Poland.
Z.E. Madeja is an author and a co-author of numerous works published in prestigious journals such as: Nature Cell Biology, Journal of Immunology, PNAS and Development. In 2018 Z.E. Madeja obtained an award from the Chancellor of PULS for publication activity and scientific achievements. In 2019 she has obtained a habilitation degree in animal sciences, for the cycles of publications entitled: “Chosen molecular mechanisms involved in bovine and mouse embryo preimplantation development”.
Zdzisław Nowak – clarinet
He completed his musical education in Poznań, from the primary music school, through the secondary music school up to the studies at the Academy of Music in Poznan, Polad. He has graduated from his university education in 1966 with honors, in the clarinet class of prof. Józef Madeja and prof. Wilhelm Michalak. He is the second prize winner of the Polish Clarinet Competition held in Warsaw in 1962. In the years 1964-1978 he worked as the principal clarinetist at the Poznan Opera Orchestra. From 1978 until 1980 he has worked for the Polish Radio and Television Orchestra in Poznań. He began teaching at the Music Academy in Poznań in 1968, obtaining all scientific degrees, finally becoming the Professor of Musical Arts in 1992. In the years 1998-2011 he also worked at the Felix Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz. To date, he has educated 50 clarinetists who are valued musicians and teachers. In the years 1996–2002 he was the head of the Wind Instruments Department. He has supervised and reviewed numerous doctoral and postdoctoral dissertations, including for the degree of the professor of musical arts. He leads numerous master classes in Poland and abroad, as well as consultations for teachers and students. Since 2000, he has been the Artistic Director and the Jury Chairman of the Polish National Clarinet Competitions in Włoszakowice.
Hanna Lizinkiewicz – piano
Lecturer and pianist at the Academy of Music in Poznan, where in 2017 she has received PhD degree. She cooperated with many cultural institutions, among which the most important are: the Swedish Lund University in Malmö, the Music School of F. Nowowiejski and Private Postsecondary College of Vocal Arts in Poznań.
She finished her master’s degree with honors at Poznan Academy of Music under prof. Andrzej Tatarski and postgraduate studies in Malmö Academy of Music in Sweden under prof. Hans Pållson. She participated in the Erasmus/Socrates program and studied in Universität für Musik und darstellende Kunst Wien under prof. Christopher Hinterhuber.
Hanna Lizinkiewicz is the laureate of national and international piano and chamber music competitions and also received diplomas for being the outstanding accompanist. In 2011 she was the laureate of the 45 Festival of Polish Pianism in Slupsk where she received special prizes. The same year she was invited to participate in the international recording project in Italy and performed in Novara and at the international conference in Cremona. She was awarded The Solti Foundation Prize (Belgium) and Marta Stuhre Foundation Prize (Sweden). She received I prize at the Chamber Music Competition Svirel (Slovenia), II prize at the International Independent Competition Individualis (Ukraine) and III prize at the International Chamber Music Competition (Poland).
Hanna Lizinkiewicz performed at many festivals in Poland and abroad. She played as a soloist with orchestras and took part in international master classes. She collaborates with many musicians in Poland and abroad. She is an active chamber musician. She recorded pieces at the CD’s: Ewa Fabianska-Jelinska: Instrumental music, Studi per pianoforte: Fumagalli Adolfo, Sangalli Francesco and Polish and Norwegian Composers – New Chamber Works.
She was invited as a pianist to the master classes and festivals i.a.: XIII International Clarinet and Saxophone Master Classes in Ostrava, Voce&Piano Chamber Music Master Classes for Vocalists and Pianists in Siedlce, International Cello Academy in Nysa. She has received a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage,Poland and from the President of the City of Poznan.
Maria Bielewicz – cello
She was born on 2.08.1991 in Lublin. In years 1998-2010 she studied at the Music High School of Karol Lipinski in Lublin in the class of Miroslaw Kozub. From 2010, she studied at the Ignacy Jan Paderewski Music Academy in Poznan in the class of Tomasz Lisiecki. In June 2015 she graduated with distinction from the Poznan Academy of Music in the cello specialty. In March 2019, she obtained a doctoral degree of musical arts, after defending a doctoral thesis under the supervision of dr Maciej Mazurek.
She leads an intensive concert activity, both as a soloist and a chamber musician. Since 2015, she actively participates in Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio under the direction of Agnieszka Duczmal, with which she gives concerts in Poland and around the world and makes recordings, for example for the Polish Radio or the Dux Recording Producers. In addition to concerts, she also devotes herself to teaching, educating young cellists at the Music School in Poznan, including the “Talent School” named after prof. Jadwiga Kaliszewska.
She is a laureate of national and international solo and chamber competitions, for example: National Dezyderiusz Danczowski Cello Competition in Poznan, Malta International Music Competition, International Chamber Ensemble Competition in Bydgoszcz, and the IV Geneva International Music Competition. In the years 2012–2013 she was qualified to the official representation of the I, CULTURE ORCHESTRA and took an international tour under the honorary patronage of the President of the Republic of Poland Bronislaw Komorowski, performing in concert halls throughout Europe – among others including: Iceland, Denmark, Sweden, Belarus, Ukraine, Moldova and Georgia. In addition, she is a laureate of the Award of the Minister of Culture and National Heritage dedicated to the best students of art schools, for achievements in artistic creativity and she is the laureate of the Scholarship of the Minister of Science and Higher Education for outstanding achievements.
Paweł Kroczek – clarinet
Currently he is a lecturer at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznan, where in 2016 he has received a PhD degree.
In 2011 he has graduated from his studies with honors in clarinet class under the supervision of Professor Zdzisław Nowak, I. J. Paderewski Academy of Music, Poznan. In years 2011 – 2013 he studied at Musik Hogskolan I Malmo under the world famous teacher Olli Leppaniemi. As a soloist and chamber musician he is the laureate of many national and international competitions. In 2009 he has received an Erasmus scholarship and studied at the Academy of Music in Ostrava (Igor Frantisak).
He is a laureate of many musical contests: 4th International Clarinet Festival in Szczecin (2010 – Distinction in the category of chamber music ensembles), International Chamber Group Competition in Jawor (2010 – 3rd prize), Polish – National Competition for Musical Interpretation in Krasiczyn (2011 – 3rd prize), International Competition and Festival for Solist and Chamber Music Groups – Svirel – Slovenia (2012 – 3rd in the category of solist and 1st prize in the category of chamber music ensambles), 3rd International Antonio Bertolini Chamber Music Competition – Milan (2014 – Finalist Certificate).
He cooperates with many orchestras and co-creates several chamber ensembles. He is also active as a teacher and leads many master classes.
Barbara Tritt – sopranon
Graduate of Music Academy in Poznań and Bydgoszcz of the Instrumental Department (specialization flute) and Vocal Department. In 2016/2017 a student of Opera Studio in Rome under the tutelage of Renata Scotto, Anna Vandi and Cesare Scarton. She participated in many Master Classes with great professors such as Halina Łukomska, Alison Pearce, Ruth Holton, Ingrid Kremling, Paul Esswood, Claudio Desderi, Piotr Kusiewicz, Bożena Harasimowicz, Janusz Niziołek.
In artistic season 2009/2010 she has her opera debutes in Opera Nova in Bydgoszcz singing the role of Adina in L’elisir d’amore by G. Donizetti and in Castle Opera in Szczecin singing the role of Titania in The Fairy Queen by H. Purcell. In the same role she has debuted in May 2011 in The Opera House in Poznań. She has also performed such roles as: Dido and Second Witch from Dido & Aeneas by H. Purcell in Baj Pomorski Theatre in Toruń and in The Opera House in Poznań conducted by Damian Borowicz and Paul Esswood; Susanna in La nozze di Figaro and Fiordiligi in Cosi fan tutte by W.A. Mozart conducted by Claudio Desderi.
She performed many recitals in Poland and abroad (e.g. Switzerland, Portugal). Since 2007 she has performed with the majority of Polish philharmonic orchestras, Amadeus Chamber Orchestra, Gliwice Orchestra and Sinfonietta Polonia. In 2018 she sang alongside Andrzej Lampert (tenor) during New Year’s Eve concerts in Poznań Philharmony. She performed at many Polish and International festivals. In 2014-2016 she was a founder and one of the three sopranos in LA VOCE DI SOPRANO project.
During her career she has performed many cantata-oratiorio solo parts. As a singer she also specializes in contemporary music singing of solo parts in religious pieces and songs cycles. She cooperates with many composers. In 2016 she received the doctorate degree in Vocal Arts and her thesis was focused on the subject of polish song of the XX century.
Piotr Kosarga – violin
Born in 1991 in Opole, he graduated with honors from the Music Academy of I. J. Paderewski in Poznań in the class of prof. Marcin Baranowski.
Lecturer at the Music Academy I. J. Paderewski in Poznań. Until April 2018, he has worked as the head of the second violin at the Tadeusz Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra, Poland. He collaborates with many orchestras in Poland, including the Sinfonia Varsovia Orchestra, with which he has performed in Japan, China and France. His previous professional experience includes: cooperation with the Gorzów Philharmonic orchestra during the 2015/2016 season, with the Collegium F orchestra operating under the direction of Marcin Sompoliński, as well as participation in the I, Culture Orchestra.
He is the laureate of Polish nationwide violin competitions held in Lublin, Zielona Góra, Tomaszów Mazowiecki, Rybnik and Legnica, and the winner of the 21st Young Musician International Competition Citta di Barletta in Italy. He performed many times as a soloist with the Joseph Elsner Philharmonic Orchestra in Opole, Poland.
As a member of the Jahnke String Quartet, he performed during the Scharwenka Music Festival in Szamotuły, the Q’arto Mondi International Chamber Music Festival in Poznań, the Dziekanka Summer Music Evenings Festival in Warsaw and in the chamber hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice as part of the Wednesday Youth cycle.
In 2014, he has received a scholarship from the Minister of Science and Higher Education. He is also a laureate of the Opole Voivodship Marshal’s Award “Primate of the Opole Province” and a four-time scholarship holder of the Mayor of Opole.
Since 2015, he has been a co-creator of the Elliptique Ensemble violin quartet with whom he has performed at the Summer Chamber Meetings in Sieraków and Carla Maria von Weber Festival in Pokój, Poland. In addition to concert activities, he and his team also conduct a series of orchestral workshops for students of music schools of the second degree.
He perfected his skills during numerous master classes, working among others, under the direction of J. Kaliszewska, Z. Bron, M. Baranowski, R. Szreder, W. Wiłkomirska. As a participant in the International Chamber Music Campus Weikersheim (Germany) he cooperated with members of the Vogler’s Quartet and Artemis Quartet.
Jan Czaja – cello
The greatest passion of cellist Jan Czaja is chamber music in its every possible form. As “Lepos Duo” together with the pianist Yang Xu, they have received the 1st award at the International Music Competition in Padua (2017) and they have also performed in China, England, Germany, Italy and Poland. Jan has developed his passion for chamber music during masterclasses with Trio Jean Paul at The Beethoven Haus in Bonn, and during classes with professors such as Ian Brown, Gregor Sigl, Marcin Sikorski, Colin Stone, and Andrzej Tatarski. He actively participated in music courses with cellists such as Cecylia Barczyk, Bruno Cocset, Kazimierz Michalik, Markus Möllenbeck, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński and Raphael Wallfisch. Janek, as a teenage student of dr Tomasz Lisiecki, he has received awards at the International Cello Competition in Liezen (Austria) and at the International Competition Antonio Janigro in Poreč (Croatia). Jan Czaja obtained a Master of Music degree in the class of Professor Markus Nyikos at the University of Arts (Universität der Künste) in Berlin. Earlier he completed his undergraduate studies under supervision of Professor Stanisław Firlej at the Karol Lipiński Music Academy in Wrocław, Poland. He premiered contemporary works, such as “Solo for violoncello” by Jacek Domagała, or reminded the audience of the forgotten works – Cello Concerto Op.55 by Feliks Nowowiejski during a solemn concert dedicated to the 70th anniversary of the composer’s death.
As a soloist, Jan performed cello concertos by Haydn, Saint-Saens, Nowowiejski and compositions by David Popper under the baton of Cheung Chau, Hans-Christian Euler, Jerzy Kosek, Przemysław Pałka and Tadeusz Wojciechowski. As an orchestral musician, he played in ensembles led by Stefan Bevier, Julian Salemkour, Marcin Sompolinski, Valentina Peleggi, Daniel Blendluff. Jan is also a laureate of the 9th Dezyderiusz Danczowski Polish National Cello Competition, the 5th edition of the “Young Poland” Scholarship Program and a four-time scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage. He was also awarded with scholarships from the National Children’s Fund, Bank BGŻ, the Mayor of the City of Wrocław, Poznań City Council, and the Pro Cello Foundation. He is interested in language learning and correspondence between the arts, asian cuisine and he is a travel fan.
Volodymyr Dobrynchuk – clarinet
He was born on 25th of July 1988 in a family of musicians, his father is also a clarinetist. When he was 14 he started his first lessons of clarinet, the teacher was his father Mychail Dobrynchuk. From 2007 to 2012 he studied at Lviv National Music Academy of M. Lysenko under Prof. Yriy Korchynskiy. From 2012 to 2017 he studied Bachelor and Master Clarinet at the University of Art Berlin under Prof. Francois Benda and his assistant Tibor Reman (Principal Clarinet in Staatskapelle Berlin). While studying at the university, he is changing the Clarinet system from French to German. From 2018 he studied Konzertexamen at the Hochschule für Musik and Theater in Rostock under Prof. Heiner Schindler.
From 2014 to 2016 he was the Principal Clarinet at Stadttheater Bremerhaven, and from 2016 to 2017 he was the Principal Clarinet at The Neubrandenburger Philharmonie.
Volodymyr has received awards at numerous international competitions, such as: the 1st Award at the International Competition “Syrmy Bukovyny” (Chernivtsi, Ukraine), the 3rd place at the International Competition “Selmer-Paris” (Lviv, Ukraine), the 3rd place and special Price at the International Competition for Flute and Clarinet “Gh. Dima” 2017 (Cluj, Romania).
In yeard 2013-2015 he has been granted a Scholarship from The AD Infinitum Foundation, DAAD. In 2015 Volodymir had a successful debut at The Berlin International Musical festival ” Crescendo”.
Piotr Pawlik – composer
Piotr Pawlik graduated from the Academy of Music I. J. Paderewski, Poznań, Poland. He was born on 9th of November 1968, in Poznań. In years 1989-1993 he studied composition under Jan Astriab at the Academy of Music in Poznań.
Since finishing his studies, he leads intense artistic activity. He is composing, as well as organizing numerous concerts as the artistic director of the International Festival of Chamber and Organ Music in Ziemia Kłodzka and “Musical Landscapes” Festival in Poland.
He has received the following awards: in 1990 – the third prize at the Stanisław Wiechowicz International Composition Competition for Christmas Miniature for mixed choir a cappella (1989), in 1991 – the distinction for the Among Leaves of the Beautiful Garden composition for voice and three instruments (1991) and the second prize for Question and the Answer for string orchestra (1991) at the Tadeusz Baird Competition for Young Composers, and in 1993 – the first prize for In Einer Nacht for voice and string orchestra (1993) at the Adam Didur National Composition Competition. In 1994, he was granted a scholarship at the Accademia Chigiana in Siena, Italy, where he studied under Ennio Morricone. His compositions have been performed in Poland, Germany, the United States and Russia.
Marcin Sikorski – piano
Born in 1971, Marcin Sikorski is recognized to be „the most outstanding Polish chamber pianist of his generation”. His performances are highly acclaimed by both the audience and the critics.
His has given concerts with Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Yan Tao, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Łukasz Błaszczyk, Krzysztof Polonek, Rafał Kwiatkowski, Jarosław Nadrzycki, Celina Kotz, Silesian String Quartet, AKADEMOS Quartet, Sinfonia Iuventus Orchester, Maestro Massimiliano Caldi, Maestro Tadeusz Wojciechowski. He has collaborated with violinist Soyoung Yoon (the winner of Wieniawski Competition), with whom he has played on many music festivals in Europe. After one of the concerts, a critic wrote, that “in duet, they have created a universe that has totally preoccupied the minds of the audience”.
Marcin Sikorski is member of Brahms Piano Quartet and piano duo with Małgorzata Sajna-Mataczyńska.
He has appeared on Chopin Festival in Duszniki-Zdrój, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week in Petersburg, Osorske Glazbene Večeri in Croatia, Grieg in Bergen, played in 18 countries and at important music halls such as Carnegie Hall Stern Auditorium, Berliner Philharmonic Chamber Hall, NFM, NOSPR Chamber Hall, The Royal Castle in Warsaw, Warsaw Philharmonic Chamber Hall.
Marcin Sikorski has graduated from Karol Szymanowski Academy of Music (Katowice, Poland) as a student of Maria Szwajger-Kułakowska. In 2015, he received post-doctoral degree at the Academy of Music (Poznan), where presently he is an Associate Professor in chamber music department and a collaborative pianist. He also regularly collaborates with the Central Conservatory in Beijing. He studied piano and chamber music in master classes conducted by Isaac Stern, Leon Fleisher, Bruno Canino, Emanuel Ax, Erica Frieser and by the members of The LaSalle, Juilliard, Emerson and Guarneri Quartets. In 2001, he took part in the Isaac Stern Chamber Music Workshop at Carnegie Hall in New York , where he also played a concert.
He is the winner of chamber music competitions held in Paris and Gdańsk, and was a laureate in Pörtschach, Vercelli and Kraków. As an accompanist he won awards at several international violin competitions including, Szymanowski International Violin Competition, Tansman International Competition in Łódź, 2011 Wieniawski Competition in Poznań and Aram Khachaturian Violin Competition 2012 in Yerevan (Armenia). He was an official pianist of Joseph Joachim International Violin Competition Hannover, Britten Violin Competition in London, Wieniawski International Violin Competition in Poznan, Szymanowski Competition in Katowice and International Violin Competition in Toruń. The CD which he recorded in 2006 with Agata Szymczewska – the 1st prize winner of the Wieniawski Competiton was awarded with the „FRYDERYK”award Prize.
He recorded 5 CDs with chamber music composed by Schumann, Brahms, Franck, Richard Strauss, Ravel, Prokofiev, Schnittke, Shostakovich, Lutosławski and recorded more than 20 other CDs. He made several TV and radio recordings.
He resides in Bydgoszcz with his wife Magda and three children.
Kamil Babka – viola
He graduated with distinction from viola class of Professor Dariusz Korcz at the Music Academy of K. Szymanowski in Katowice, Poland. He has performed as soloist and chamber musician in Europe, the USA and Japan. He collaborated with a number of orchestras, including: The Zabrze and Zielona Góra Philharmonic Orchestra, The Silesian Chamber Orchestra, The Polish National Radio Symphony Orchestra. He is the sub-principal violist of the Polish Radio Chamber Orchestra Amadeus, Sepia Esemble, and Szymon Goldberg Esemble. He conducts intensive concert and teaching activities. His other activities include teaching of POSM I and II degree and at the Music Academy I.J. Paderewski, running music courses and being a juror for music competitions.
Zofia E. Madeja
prywatnie wnuczka klarnecisty Prof. J. Madei, jest adiunktem w Katedrze Genetyki i Podstaw Hodowli Zwierząt, Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu (UPP). Jej zainteresowania naukowe znajdują się w nurcie badawczym określanym jako biologia rozwoju ssaków. Główny model badawczy stanowią zarodki zwierząt gospodarskich, których wczesny rozwój pod wieloma względami przypomina rozwój zarodków człowieka, stąd badania te posiadają również aspekt aplikacyjny nakierowany na poznanie mechanizmów sterujących prawidłowym rozwojem.
Z.E. Madeja jest absolwentką UPP, kierunku Biotechnologia, gdzie w 2006 roku obroniła doktorat. W tym samym roku rozpoczęła pracę (staż podoktorski) na Uniwersytecie Cambridge (Wellcome Trust/Cancer Research UK, Gurdon Institute) gdzie prowadziła badania z zakresu embriologii doświadczalnej myszy. W latach 2007-2009 pracowała w Instytucie Babraham (afiliowanym do Uniwersytetu w Cambridge) i zajmowała się poznaniem roli układu odpornościowego w implantacji zarodka. W 2009 roku postanowiła wrócić do kraju i rozpocząć pracę nad własnym projektem, który bazował na doświadczeniu zdobytym zagranicą oraz zainteresowaniach z czasów doktoratu. Umożliwił to program grantowy HOMING/Powroty, Fundacji na rzecz Nauki Polskiej dedykowany polskim naukowcom powracającym po wieloletnich stażach zagranicznych, którego została laureatką.
W kolejnych latach Z.E. Madeja była kierownikiem kolejnych projektów badawczych z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Narodowego Centrum Nauki, oraz współuczestniczyła w realizacji kolejnych 6. W 2011 roku otrzymała Nagrodę Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla Wybitnych Młodych Naukowców, w latach 2013 oraz 2015 jej publikacje otrzymały Nagrodę Zarządu Głównego Polskiego Towarzystwa Genetycznego za najlepsze oryginalne prace z dziedziny genetyki zwierząt wykonane w polskim laboratorium.
Z.E. Madeja jest autorem lub współautorem szeregu publikacji w renomowanych czasopismach naukowych, takich jak: Nature Cell Biology, Journal of Immunology, PNAS czy Development. W 2018 Z.E. Madeja otrzymała Nagrodę Zespołową I Stopnia za osiągnięcia naukowe (publikacyjne) w zakresie badań na zwierzętach przyznaną przez Rektora UPP. W 2019 roku uzyskała tytuł dr hab. w dziedzinie nauk rolniczych za cykl prac badawczych pt. „Wybrane mechanizmy molekularne zaangażowane w rozwój zarodków bydła i myszy”.
Zdzisław Nowak – klarnet
Edukację muzyczną odbył w Poznaniu, od szkoły I stopnia, poprzez Liceum Muzyczne, aż po studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, które ukończył w 1966 roku z wyróżnieniem w klasie klarnetu prof. Józefa Madei oraz prof. Wilhelma Michalaka. Jest laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym w Warszawie w 1962 r. W latach 1964-1978 pracował w Orkiestrze Teatru Wielkiego w Poznaniu na stanowisku I klarnecisty – solisty. W latach 1978-1980 pracował w Orkiestrze PRiTV w Poznaniu. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1968 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, przechodząc przez wszystkie szczeble naukowe aż do nadania tytułu profesora sztuk muzycznych w roku 1992. W latach 1998-2011 prowadził klasę klarnetu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Do chwili obecnej studia muzyczne ukończyło pod jego kierunkiem 50 klarnecistów, którzy są cenionymi muzykami i pedagogami w kraju i poza jego granicami. W latach 1996-2002 był kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych. Jest promotorem i recenzentem wielu postępowań w przewodach doktorskich, habilitacyjnych oraz o nadanie tytułu profesora sztuk muzycznych. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz konsultacje dla nauczycieli i uczniów szkół muzycznych. Od roku 2000 jest Kierownikiem Artystycznym i Przewodniczącym Jury na ogólnopolskich Akademickich Konkursach Klarnetowych we Włoszakowicach.
Hanna Lizinkiewicz – fortepian
Ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Andrzeja Tatarskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz studia podyplomowe w Lund University (Szwecja) w klasie fortepianu prof. Hansa Pållsona. W ramach programu Socrates/Erasmus studiowała w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Christophera Hinterhubera.
Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury, wśród których najważniejsze to: szwedzka uczelnia Lund University w Malmö, Szkoła Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w oraz Prywatne Policealne Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu.
Hanna Lizinkiewicz brała udział w licznych międzynarodowych kursach mistrzowskich m.in. u profesorów: Bruny Bruni, Mai Nosowskiej, Katarzyny Popowej-Zydroń, Martina Hughes’a, Andrzeja Tatarskiego, Szabolcsa Esztényi, Włodzimierza Obidowicza, Aleksieja Orłowieckiego, Matti Raekallio.
W roku 2013 otrzymała nagrodę The Martha Stuhre Award (Szwecja). W roku 2012 otrzymała I nagrodę wraz z kwartetem fortepianowym oraz III nagrodę w duecie na Międzynarodowym Konkursie dla solistów i zespołów kameralnych w Svirel (Słowenia). W 2011 zdobyła tytuł laureata 45 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W tym samym roku wzięła udział w międzynarodowym projekcie nagraniowym we Włoszech oraz wystąpiła z koncertami w Conservatorio G. Cantelli w Nowarze, a także na międzynarodowej konferencji Cremona Pianoforte w Cremonie. W roku 2010 otrzymała Nagrodę Muzyczną The Solti Foundation (Belgia) oraz II nagrodę na Międzynarodowym Niezależnym Konkursie Individualis (duet fortepianowy, Ukraina).
Hanna Lizinkiewicz występowała w kraju i za granicą z repertuarem solowym jak i kameralnym. Wystąpiła jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Łódzkiej, Lubelskiej oraz z orkiestrą Sinfonietta Polonia. Pracowała jako pianistka-kameralistka podczas takich kursów mistrzowskich jak: Warsztaty Artystyczne Kameralistyki Wokalno-Instrumentalnej Voce & Piano w Siedlcach, Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie dla Klarnecistów i Saksofonistów w Ostrawie (Czechy), Międzynarodowa Akademia Wiolonczelowa w Nysie. Otrzymała dyplom dla wyróżniającego się pianisty podczas takich konkursów jak: VI Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy w Szczecinie, XVI Akademicki Konkurs Klarnetowy we Włoszakowicach, XI Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim.
W roku 2011 i 2018 została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2014 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Poznania. W roku 2017 uzyskała tytuł doktora sztuki przyznany przez Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Maria Bielewicz – wiolonczela
Urodzona 2.08.1991 roku w Lublinie. W latach 1998-2010 kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie mgr Mirosława Kozuba. Od 2010 roku studiowała w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr hab. Tomasza Lisieckiego. W czerwcu 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem Poznańską Akademię Muzyczną w specjalności wiolonczela. W marcu 2019 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych, po obronie pracy naukowej napisanej pod kierownictwem dr hab. Macieja Mazurka.
Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista. Od 2015 roku bierze czynny udział w pracy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, z którą koncertuje w Polsce i na świecie oraz dokonuje nagrań, między innymi dla Polskiego Radia i Dux Recording Producers. Poza działalnością koncertową oddaje się także pracy pedagogicznej, kształcąc młodych wiolonczelistów w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, w tym poznańskiej „Szkole Talentów” im. prof. Jadwigi Kaliszewskiej.
Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych, m. in. Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, Malta International Music Competition, Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy, czy IV Geneva International Music Competition. W latach 2012 – 2013 dwukrotnie zakwalifikowała się do oficjalnego składu I, CULTURE ORCHESTRA i odbyła międzynarodowe tournée pod honorowym patronatem prezydenta RP Bronisława Komorowskiego, występując w salach koncertowych w całej Europie, m. in. na Islandii, w Danii, Szwecji, Białorusi, na Ukrainie, w Mołdawii i Gruzji. Ponadto jest laureatką Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.
Paweł Kroczek – klarnet
Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie w 2016 r. uzyskał stopień doktora sztuki.
W 2011 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka – dyplom z wyróżnieniem. W latach 2011 – 2013 studiował w Lund University – Musikhogskolan I Malmo, gdzie kształcił się pod kierunkiem jednego z najwybitniejszych klarnecistów młodego pokolenia – Olliego Leppäniemiego.
W 2013 r. zdał egzamin do Opus International Youth Festival Orchestra (Insbruck). W 2012 r. otrzymał I Nagrodę w Kategorii Kameralnej oraz III w Kategorii Solistów na Międzynarodowym Konkursie w Svirel (Słowenia). W 2011r. otrzymał III nagrodę podczas V Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Muzycznej (Krasiczyn). W 2010 r. otrzymał III nagrodę na XII Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych (Jawor) oraz Wyróżnienie w Kategorii Kameralnej IV Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego (Szczecin). W 2009 r. był stypendystą programu Socrates – Erasmus – studia w klasie klarnetu dra Igora Frantisaka – Ostravska Univerzita (Ostrava, Czechy).
Jest pierwszym klarnecistą orkiestry Collegium F oraz L’autunno. Współtworzy oktet dęty Kapela Farna oraz Feroce Trio. Współpracuje z wieloma orkiestrami na terenie całego kraju. Występował podczas licznych festiwali, m.in.: Animator, Malta Festiwal, Poznańska Wiosna Muzyczna, Przemyska Jesień Muzyczna, Transatlantyk, Nostalgia Festival. Dokonał licznych prawykonań, ja również nagrań radiowych, telewizyjnych oraz CD. Jako solista występował m.in. z orkiestrami Akademii Muzycznej w Poznaniu, Opery Poznańskiej oraz z orkiestrą Collegium F. W 2018 r. reprezentował Polskę podczas VIII Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Gyor (Węgry). W bieżącym roku wystąpił z recitalem oraz referatem podczas IX Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Camerino (Włochy).
Prowadzi również ożywioną działalność pedagogiczną, a jego uczniowie są laureatami licznych nagród i wyróżnień w krajowych oraz międzynarodowych konkursach. Jest także wykładowcą wielu kursów mistrzowskich dla klarnecistów, zasiada w jury konkursów.
Barbara Tritt – sopran
Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i Bydgoszczy na wydziale Instrumentalnym – specjalizacja flet oraz Wokalno-Aktorskim. Brała udział w licznych Kursach Mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów śpiewu jak Halina Łukomska, Alisone Pearce, Ruth Holton, Ingrid Kremling, Paul Eswood, Claudio Desderi, Piotr Kusiewicz, Bożena Harasimowicz, Janusz Niziołek. W roku 2006/2007 studentka Opera Studio w Rzymie pod kierunkiem Renaty Scotto, Anny Vandi i Cesare Scartona. W 2016r. otrzymała stopień doktora wokalistyki, a jej praca doktorska i płyta w całości poświęcone były polskim pieśniom XX i XX wieku.
W 2009 r. otrzymała wyróżnienie na Konkursie-Turnieju Koczalskiego, Kurpińskiego i Karłowicza w Warszawie i nagrodę specjalną dla wyróżniającego się soprana podczas konkursu I Letniej Akademii w Gdańsku. W 2010r. dostała nagrodę specjalną dla najlepszego wokalisty na European Voice&Music Festival w Karpaczu, a w 2011r. 2 nagrodę na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Gdańsku.
Koncertowała z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii szczecińskiej, opolskiej, bydgoskiej, rzeszowskiej, poznańskiej, Amadeus Chamber Orchestra Agnieszki Duczmal, orkiestry gliwickiej oraz Sinfonietty Polonia. Jako wokalistka specjalizuje się także w wykonawstwie muzyki współczesnej. Wykonywała partię solową w wielu dziełach kantatowo – oratoryjnych i sakralnych od muzyki baroku po dzieła XX wieku.
W swoim dorobku ma wykonania partii solowych: Adina w operze L’elisir d’amore G.Donizettiego (debiut Opery Nova w Bydgoszczy, 2010), Tytania z opery The Fairy Queen H.Purcella (debiut Opera na Zamku w Szczecinie, 2010 oraz Teatr Wielki im. S. Moniuszki w Poznaniu, 2011r), Dydona z opery Dido & Aeneas H. Purcella (Teatrze Baj Pomorski w Toruniu, wykonania koncertowe w Bydgoszczy pod dyrekcją Damiana Borowicza) oraz z tej samej opery w partii II Wiedźmy (scena kameralna Opery Nova w Bydgoszczy, 2008, Teatr Wielki w Poznaniu pod dyrekcją Paula Esswooda, 2016, 2017). Wykonywała także partię Susanny z opery La nozze di Figaro oraz Fiordiligi z opery Cosi fan tutte pod kierownictwem Claudia Desderiego (projekt studencki Akademii Muzycznej w Gdańsku, 2009).
Piotr Kosarga – skrzypce
Urodzony w 1991 roku w Opolu, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego.
Wykładowca Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Do kwietnia 2018 roku pracował na stanowisku kierownika drugich skrzypiec w Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego. Współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce, m.in. z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą koncertował w Japonii, Chinach czy Francji. Do jego wcześniejszych doświadczeń zawodowych należą: współpraca z orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej w sezonie 2015/2016, z orkiestrą Collegium F działającą pod kierunkiem Marcina Sompolińskiego, jak również udział w I, Culture Orchestra.
Jest laureatem ogólnopolskich konkursów skrzypcowych w Lublinie, Zielonej Górze, Tomaszowie Mazowieckim, Rybniku i Legnicy, oraz zwycięzcą 21st Young Musician International Competition Citta di Barletta we Włoszech. Wielokrotnie występował w roli solisty z Filharmonią Opolską im. J. Elsnera w Opolu.
Jako członek Jahnke String Quartet występował m.in. podczas Festiwalu im. Scharwenków w Szamotułach, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Q’arto mondi w Poznaniu, Festiwalu Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka w Warszawie oraz w sali kameralnej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach w ramach cyklu Środa młodych.
W 2014 roku otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Jest również laureatem nagrody Marszałka Województwa Opolskiego „Prymus Opolszczyzny” oraz czterokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Opola.
Od 2015 roku współtworzy kwartet skrzypcowy Elliptique Ensemble, z którym występował m.in. na w Pokoju czy Letnich Spotkaniach Kameralnych w Sierakowie. Oprócz działalności koncertowej wraz z zespołem prowadzi autorski cykl warsztatów orkiestrowych dla uczniów szkół muzycznych II stopnia.
Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich, pracując m.in. pod kierunkiem J. Kaliszewskiej, Z . Brona, M. Baranowskiego, R. Szredera, W. Wiłkomirskiej. Jako uczestnik International Chamber Music Campus Weikersheim (Niemcy) współpracował z członkami Vogler’s Quartet i Artemis Quartet.
Jan Czaja – wiolonczela
Największą pasją wiolonczelisty Jana Czaji jest kameralistyka w każdej możliwej postaci. Jako „Lepos Duo” wraz z pianistką Yang Xu otrzymali laury na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Padwie (2017) i występowali w Anglii, Chinach Niemczech, Polsce i we Włoszech. Swoje zamiłowanie do kameralistyki Jan rozwijał na kursie mistrzowskim z Trio Jean Paul w Beethoven Haus w Bonn i na zajęciach u profesorów takich jak: Ian Brown, Gregor Sigl, Marcin Sikorski, Colin Stone, Andrzej Tatarski. Brał czynny udział w kursach muzycznych u takich wiolonczelistów, jak: Cecylia Barczyk, Bruno Cocset, Kazimierz Michalik, Markus Möllenbeck, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński, Raphael Wallfisch. Janek jeszcze jako nastoletni uczeń dr Tomasza Lisieckiego otrzymał nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen oraz na Międzynarodowym Konkursie im. Antonio Janigro w chorwackim Poreču. Wiolonczelista uzyskał dyplom Master of Music w klasie profesora Markusa Nyikosa na Uniwersytecie Sztuk (Universität der Künste) w Berlinie. Wcześniej ukończył studia licencjackie u profesora Stanisława Firleja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Dokonał prawykonań utworów współczesnych, takich jak „Solo for violoncello” Jacka Domagały czy przypominał publiczności dzieła zapomniane – Koncert na wiolonczelę op.55 Feliksa Nowowiejskiego podczas uroczystego koncertu z okazji 70 rocznicy śmierci kompozytora.
W roli solisty Jan występował pod batutą Cheung Chau’a, Hansa-Christiana Eulera, Jerzego Koska, Przemysława Pałki oraz Tadeusza Wojciechowskiego, wykonując koncerty wiolonczelowe Haydna, Saint-Saensa, Nowowiejskiego i kompozycje Davida Poppera. Jako muzyk orkiestrowy koncertował w zespołach prowadzonych m.in. przez Stefana Bevier, Juliana Salemkoura, Marcina Sompolinskiego, Valentinę Peleggi, Daniela Blendluffa. Jan to także laureat IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego, V edycji Programu Stypendialnego „Młoda Polska” oraz czterokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Został również nagrodzony stypendiami Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Banku BGŻ, Prezydenta Miasta Wrocławia, Urzędu Miasta Poznania, Fundacji Pro Cello. Interesuje go nauka języków i korespondencja sztuk. Fan kuchni azjatyckiej i podróżowania.
Volodymyr Dobrynchuk – klarnet
Urodził się 25 lipca 1988 w rodzinie muzyków, jego ojciec także był klarnecistą. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku 14 lat a jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec Mychail Dobrynchuk. W latach 2007-2012 studiował na Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki w klasie prof. Yriyego Korchynskiego. Między rokiem 2012 a 2017 odbył studia licencjasckie i magisterskie na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie w klasie prof. Francoisa Bendy i asystenta Tibora Remana (pierwszego clarnecisty berlińskiej Staatskapelle). W czasie studiów w Berlinie opanował technikę gry na klarnecie w systemie niemieckim. W 2018 roku rozpoczął studia Konzertexamen w Hochschule für Musik und Theater w Rostocku pod kierunkiem prof. Heinera Schindlera.
W latach 2014-2016 był pierwszym klarnecistą Teatru Miejskiego w Bremerhaven a w latach 2016-2017 Filharmonii w Norymberdze.
Volodymyr jest laureatem takich konkursów międzynarodowych jak: 1 miejsce na Międzynarodowym Konkursie “Syrmy Bukovyny” (Chernivtsi, Ukraina), 3 miejsce na Międzynarodowym Konkursie “Selmer-Paris” (Lwów, Ukraina) oraz 3 miejsca i nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie fletowo-klarnetowym “Gh. Dima” 2017 (Cluj, Rumunia).
W latach 2013-2015 przyznane zostało mu stypendium “AD Infinitum Foundation DAAD”. W roku 2015 z sukcesem zadebiutował w Berlinie podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Crescendo”.
Piotr Pawlik – kompozytor
Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu. Urodził się 9 listopada 1968 roku w Poznaniu. W latach 1989-93 studiował kompozycję w klasie Jana Astriaba w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od ukończenia studiów prowadzi ożywioną działalność artystyczną: komponuje i organizuje życie koncertowe jako dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej Ziemi Kłodzkiej oraz Festiwalu “Muzyczne Pejzaże”.
Za swoją twórczość kompozytorską otrzymał nagrody: w 1990 roku – III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Stanisława Wiechowicza za “Miniaturę świąteczną” na chór mieszany a cappella (1989), w 1991 roku – wyróżnienie za utwór “Among Leaves of the Beautiful Garden” for voice and three instruments (1991) oraz II nagrodę za “Pytanie z odpowiedzią” na orkiestrę smyczkową (1991) na Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Bairda, zaś w 1993 roku – I nagrodę za “In einer Nacht” na głos i orkiestrę smyczkową (1993) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura. Ponadto w 1994 roku otrzymał stypendium na studia w Accademia Chigiana w Sienie we Włoszech, które odbył pod kierunkiem Ennio Morricone.
Utwory Piotra Pawlika były wykonywane w Polsce, Niemczech, Rosji, Szwecji i USA.
Julian Paprocki – klarnet
Klarnecista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie a także „Chain Ensemble” prowadzonego przez Andrzeja Bauera i utworzonego pod egidą Towarzystwa im. W. Lutosławskiego, zespołu wykonującego muzykę najnowszą.
Naukę gry na klarnecie rozpoczynał pod kierunkiem K. Zbijowskiego w Warszawie, obecnie kształci się w klasie A. Adamskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Odbył także studia w Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique w Paryżu w klasach: klarnetu F. Héau, klarnetu basowego J.-M. Volty oraz kameralistyki Ph. Ferro. Studiował ponadto muzykologię na Université Paris-Sorbonne.
Współpracuje z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna, Orkiestra Miasta Tychy „Aukso” oraz Santander Orchestra; a na polu muzyki najnowszej z zespołami: Ensemble l’Itinéraire oraz Orkiestra Muzyki Nowej. Bierze udział w licznych festiwalach, wśród których warto wymienić: „Warszawska Jesień”, „Chopin i jego Europa” w Warszawie, „Sacrum Profanum” w Krakowie i „Bridges”, podczas którego debiutował na scenie wiedeńskiego Konzerthaus.
Jego osiągnięcia muzyczne były wielokrotnie nagradzane wysokimi ocenami jurorów. Jest 37-krotnym laureatem konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich: klarnetowych, organowych, kompozytorskich i kameralnych. Wśród najważniejszych w ostatnim czasie uważa Nagrodę Główną i Nagrodę Specjalną na XI Konkursie Muzyki Współczesnej organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (Radziejowice – 2016), Grand Prix podczas VII Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego (Szczecin – 2016) oraz 1 miejsce i Nagrodę Specjalną podczas Konkursu Międzynarodowego „ClariSax” (Valenciennes, Francja – 2014).
Stypendysta m.in.: Narodowego Centrum Kultury w programie „Młoda Polska” (2017) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012). Występował w większości filharmonii polskich jak również poza granicami kraju: w Austrii, Czechach, Francji, Litwie, Łotwie, Niemczech, Portugalii, Rosji, Słowacji, Ukrainie, Węgrzech i we Włoszech.
Swoje kompozycje i transkrypcje wydaje we Francji: „Gérard Billaudot Éditeur” oraz „Klarthe Édition”. W 2018 roku wziął udział w projekcie PWM „Sto na sto. Muzyczne dekady wolności” z okazji obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, nagrywając utwory kameralne Konstantego Regamey’a oraz Tadeusza Wieleckiego.
Marcin Sikorski – fortepian
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie studiował w klasie prof. M. Sikorskiej Wojtachy, prof. M. Kubień-Uszok i prof. M. Szwajger-Kułakowskiej (kameralistyka ukończona z wyróżnieniem). Umiejętności doskonalił pod kierunkiem: I. Sterna, H. Meyera, L. Fleishera, B. Canino, E. Axa, Wu Han, R. Baxta, A. Steinhardta i M. Tree, S. Rhodes i J. Krosnicka, P. Setzera i D. Finckela, S. Tenenboma i T. Eddy, Ch. Tregera, E. Frieser, T. Bollena, A. Orłowieckiego, W. Obidowicza, P. Ursteina, A. Tatarskiego.
Od 1996 roku związany jest z Akademią Muzyczną w Poznaniu, gdzie w roku 1999 uzyskał stopień doktora, a w 2015 doktora habilitowanego. Obecnie na stanowisku profesora AM prowadzi z sukcesami klasę kameralistyki oraz towarzyszy studentom klas skrzypiec.
W roku 2000 został laureatem dwóch I nagród oraz nagród specjalnych na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku i P. Lantiera w Paryżu. W tym samym roku zdobył także trzy III nagrody na konkursach: im. J. Brahmsa w Pörtschach, K. Pendereckiego w Krakowie oraz im. G. B. Viottiego w Vercelli gdzie miał zaszczyt zdobyć również Nagrodę Publiczności.
Otrzymał nagrody dla najlepszego akompaniatora na międzynarodowych konkursach skrzypcowych: im. K. Szymanowskiego (Łódź 1997), im. H. Wieniawskiego (Poznań 2011), im. A. Chaczaturiana (Erywań 2012) i ponad 20 innych konkursach skrzypcowych, altówkowych i kontrabasowych. Był stypendystą Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Prezydenta Miasta Bydgoszczy i włoskiego „In memoria di Vincenzo Pelosi”. Zdobył nagrodę „Fryderyk” w 2006 roku.
Swoje życie poświęcił kameralistyce. Jego muzyczni partnerzy to – Soyoung Yoon, Bartłomiej Nizioł, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Soo Been Lee, Reiko Otani, Erin Keefe, Haik Kazazyan, Mei Diyang, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Agata Szymczewska, Anna Maria Staśkiewicz, Rafał Kwiatkowski, Kwartet Śląski, Kwartet Akademos, Radosław Pujanek, Katarzyna Budnik-Gałązka, Robert Kwiatkowski, Celina Kotz, Anna Malesza…
Jest współzałożycielem Brahms Piano Quartet oraz duetu fortepianowego z Małgorzatą Sajną Mataczyńską.
Koncertował w 18 krajach świata, m.in. na tak prestiżowych festiwalach jak: Chopinowski w Dusznikach (w latach 2012, 2014 i 2019), Schleswig Holstein Musik Festival (2007 i 2012), International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji, Grieg in Bergen w Norwegii, Amber & Silk Festival w Pekinie. Występował w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Cité Internationale des Arts w Paryżu, Konserwatorium w Petersburgu, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie, w Filharmonii Narodowej, w NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu. Jako solista koncertował z orkiestrami pod batutą: M. J. Błaszczyka, A. Affeltowicza, J. Rogali, T. Wojciechowskiego, M. Caldi, Ł. Baszczyka.
W swym dorobku fonograficznym posiada szereg płyt CD, zarejestrowanych wspólnie z m.in.: Agatą Szymczewską, Anną Marią Staśkiewicz, Jakubem Haufą, bratem Bartoszem Sikorskim, Brahms Piano Quartet, kwartetem AKADEMOS.
Współpracuje z Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. Prowadzi kursy mistrzowskie, był jurorem międzynarodowych konkursów kameralnych w Pekinie i Łodzi.
Kamil Babka – altówka
Ukończył z wyróżnieniem klasę altówki Profesora Dariusza Korcza na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA i Japonii, Współpracował m.in. Orkiestrą Filharmonii Zabrzańskiej, Zielonogórskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jest altowiolistą Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, Sepia Esemble, Szymon Goldberg Esemble. Prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną. Jest pedagogiem POSM I i II st., Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, prowadzi kursy muzyczne a także jest jurorem w konkursach muzycznych